4月28日，知名中式恐怖游戏系列新作《纸嫁衣4：红丝缠》正式上线Steam，而《纸嫁衣5：无间梦境》据悉也将在8月推出。从初代《纸嫁衣》至今，成都心动互娱（HeartBeat Plus）用5部“纸嫁衣”（含外传《十三号病院》）打造了一个充满中式民俗恐怖的“纸嫁衣宇宙”。

而这个系列的成功诞生，全系于最初在2021年1月上线手游平台的《纸嫁衣》的成功奠基。正是初代从中式民俗元素、阴婚祭祀的主基调和辅以解谜推进剧情，让后来的每一部“纸嫁衣”往往都能取得“叫好又叫座”的口碑。究竟初代“纸嫁衣”是如何让该系列成为大众心中“中式恐怖”的标杆游戏IP？本文将以初代纸嫁衣（以下简称《纸嫁衣》）为由浅析中式恐怖游戏的魅力。

1.主角凝视的失焦

2017年，受限于前作《生化危机6》的口碑，卡普空在该年大刀阔斧地推出了系列首款以第一人称视角的正传《生化危机7》。该作中，由于主角伊森·温特斯更像普通人，这让玩家操控的主角在和贝克一家的斗智斗勇中左逃右窜，可谓狼狈至极。

除了“弱鸡”主角的设定，更令玩家印象深刻的或许是伊森从头至尾都没有露脸的设定。而这也同样是《纸嫁衣》的游戏设定，通过弱化主角宁子服的角色形象，让玩家与角色视角发生了凝视的失焦，从而产生了前所未有的恐怖体验。

如同《生化危机7》对伊森的刻画，通过第一人称和角色形象失焦，从而让玩家更加聚焦于屏幕视野内本身的可怖画面。同样，在《纸嫁衣》开头中，玩家作为新郎哥本应处在大喜之日的喜堂上，不承想转瞬便来到阴森吊诡的灵堂，还未等玩家反应过来“我”是谁，老婆聂莫琪便被一名白衣女子掳走。玩家作为宁子服，便开始了整部纯爱之旅的找寻戏。

这也正是制作组HeartBeat Plus在营造本作恐怖氛围的高明之处。由于宁子服并没有专属的立绘，且自始至终未出现露脸，即玩家始终要对留白的角色主体持疑惧，甚至产生不可名状的恐慌感：“我”为什么总会在断片和回忆中循环？背后的真相是什么？如何找寻最终的真相？

不仅仅是角色形象的模糊，制作组还让整部游戏始终处于一个在空间上“镜片破碎”的失焦状态，往往随着玩家的探索，事情的本貌就愈发离奇和诡异。

例如主角历尽千难万险，完成在阴森黝黑的奘铃村经历一系列中式民俗，和空无一人的小区内“鬼打墙”等内容的解谜后，隐匿在这场冥婚背后，那在尘封二十多年后的秘密，渐渐浮现出水面下那令人惊恐的真相。

2.中式民俗的如影随形

相比于美式恐怖的XR翻飞和日式恐怖的掉San美学，中式民俗恐怖往往以其“纸人+棺材+符咒”的传统三要素，阴阳相生、五行相克、易经八卦的文化符号，以及乡村、大宅、坟墓的经典背景元素，这些更贴近国人生活的元素，加上直接架构在社会现实中的游戏背景，在我国玩家身边随处可见或似曾相识的场景元素，往往更能触动国人的神经。换言之，就是玩家所常说的中国人更懂吓中国人。

同样，在《纸嫁衣》中，游戏本身的美术风格、配音、场景构建以及CG动画中都充斥有丰富的中式元素，像是中式婚礼、花圈、纸人、对联、八卦、字符等元素都是厚植于本土民间文化。毋庸讳言，这些元素即便是抛开20世纪的“old man”不谈，而即便是“00后”都能够读懂。HeartBeat Plus用这些本土文化构建的中式恐怖，勾勒出了我国玩家特懂的恐怖心理。

游戏中，玩家随处可见邪性十足的纸人——它们往往颜色空洞、面容瘆人。实际上，“扎纸人”在我国古代一直是比较冷门的职业，相传由他们做出来用以JS先人的纸人，可以HH以返回阳间，甚至达到以假乱真、恍若真人的效果。

另外在本作的游玩中，玩家还会遇到一个小孩纸人在讨要红包的情节，显然在此处，纸人索要的是玩家手里的冥钞。冥钞是民间传统拜祭神鬼或祖先时火化的祭祀品之一，意为供逝者在阴间使用的钱。如今在我国多地，依然有为先人烧纸的习俗。而在暗红冷色调的衬托下，阴森恐怖的氛围无疑让玩家愈发的不舒服。

显然，HeartBeat Plus深谙冷色调在《纸嫁衣》恐怖氛围营造上的使用之道。因为冷色调在屏幕中的大面积阴暗场景使用会特别突兀、刺激和扎眼，对玩家造成的压迫感也会愈发强烈，这也在相当程度上营造出一种逼仄、劝退和震慑的效果。

尤其是红、白色调的广泛使用，包括两位红、白新娘的二元对立，更是会让玩家在游玩时不自觉地联想到X血和SW。游戏中这种对红白两色层层递进的使用，不仅烘托了解谜和叙述时紧张悬疑的氛围，还营造出了恐怖惊悚的环境体验。

这种对比营造的恐惧感不仅体现在色调使用上，还包括在场景的对立上。游戏中，玩家既需要在夜晚独闯荒芜凋敝、坟场杂草丛生的奘铃村，还需要在熟悉的现代化小区“午夜惊魂”。而令笔者印象深刻的恐怖氛围也正来自《纸嫁衣》中途在小区冒险的那一幕。

明明是日常熟悉的小区，却有独处楼下的灵堂、孤悬的几盏红灯透露的邪性灯光和望远镜内的jump scare。制作组巧妙地在玩家最熟悉的地方，营造出迥异于寻常的恐惧氛围，让玩家收获到一场十分带感且扑朔迷离的沉浸式体验。

3.恐怖的不是鬼而是人心

这些年来，随着某返、某还的成功，中式恐怖游戏愈发霸占玩家独立游戏的屏幕。其中的追随者中，自然也不乏《烟火》《纸人》《港诡实录》等叫好又叫座的作品，但更多的却是一味跟风、粗制滥造的“残次品”。从某种意义上来说，其后一些稍微能被玩家记得住名字的中式恐怖作品，更多也是全赖同行衬托的“成功”罢。

但《纸嫁衣》就不一样，即便全程“装神弄鬼”得吓唬玩家，解谜“又长又臭”（全系最初登录手游平台时为让玩家看广告跳关的产物）、剧情最后往往也是十分常规的HE，但人家最后就是毫不避讳地告诉玩家这些都是幻觉——哪怕这更多是出于过审的无奈。但为什么《纸嫁衣》依然能在截至今日依然在Steam上取得91％的“特别好评”？笔者认为是本作做好了如下两点。

走心为其一。纵览那些成功的中式恐怖游戏，其往往出彩在精于短而精故事的诉说上。这些故事的内核就在于人心，而对人心的描写就离不开对众多无力反抗命运的女性角色的深入刻画。在中国社会，千年来的“男尊女卑”思想深植于人们脑海。而不公平就会有矛盾、有反抗，就这样，一个个人伦悲剧、道德沦丧的故事就在神州大地上不断发生。

事实上，学业的繁重、工作的繁忙、家庭的繁琐……这些早已让大多数普通人压抑得喘不过气来。中式恐怖作品中的女性角色努力剪断家族、社会无端加诸颈上的枷锁，奋力挣脱束缚人生的桎梏。然而，越是努力，换来的竟是致命的收缩，绝望得让人无助，无助得让人心碎。

纵观市面上的中式恐怖游戏佳作，它们的操作大多比较简单，解谜也常常点到为止，仅起到为故事情节作铺垫的作用。但更多的是，玩家们能从故事叙述中感受到制作人内里那份深层的人文关怀。一个个真相背后，往往都有一个暖心、温情的故事构成，正是这些彰显人性之光的行为举止，让玩家感受到即便极端主义盛行一时，可在以成败论英雄的这本王侯将相的史册里，平凡人物闪耀的人性之光千古不灭。

而在《纸嫁衣》的故事中，即便姐姐聂莫黎多般诱引，但宁子服依然坚守底线，最后突破千难万险救出自己的媳妇。这般纯爱，让玩家从令人窒息的现实环境中抽脱出来，狠狠地从名为“压迫”的枷锁中撕裂出一道深刻的口子，得以感同身受地品味到重获至宝的那种如释重负。

人心为其二。人心是复杂、难辨的，所以人性善恶才会是一个亘古纠缠不休的话题。说白了，世间万物，“人性”最为恐怖，这是不争的事实，也是最惊悚的东西。而所有的中式恐怖游戏，归根到底是要通过魑魅魍魉的故事本身，让玩家自行挖掘出恐怖背后“恐怖的不是鬼而是人心”的故事内核。

聂莫黎因为从小被亲生父母抛弃，长大后通过拜师养母汤婆婆的师兄，从而习得害人法术，并希望谋害妹妹。所谓可怜之人必有可恨之处，本应是受FJ压迫所害而值得同情的“受害者”，竟然在一念湮灭之间化身丑恶的“加害者”。这种故事之外，同样折射的现实黑暗，才是让玩家玩完之后依旧回味无穷且细思极恐的本质所在。

4.结语

作为一款被日本主播高度评价为“高完成度的中国民俗惊悚纯爱故事”，《纸嫁衣》披着恐怖外衣之下，实际却是一个温情脉脉的“有情人终成眷属”的故事。

或许，中式恐怖游戏无形中也承载在人们对美好未来的希冀和期盼，在一个个贴近生活的故事里，撕开虚伪的面纱、敲碎伪善的藩篱、破除荒谬的桎梏，让将来的某一天实现大同。在这一层隐喻和痴想背后，也许正是游玩完这类游戏所带给玩家们的感动所在。

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