“MAPPA的人给我拿了零食和饮料，都是好人，所以我推荐了他们。”

前段时间，在谈到即将在秋季播出的《电锯人》动画时，藤本树发推说明了自己作为原作者选择动画公司MAPPA（《咒术回战》、《进击的巨人 最终季》制作方）负责制作的理由。

然而，面对这样令人脱线的发言，《电锯人》的读者与粉丝们倒是见怪不怪了：

凭借仅仅两部长篇（《炎拳》《电锯人》）和两部中短篇漫画（《蓦然回首》《再见绘梨》），藤本树成为了近年来名气最大的新生代漫画家之一。考虑到他目前尚未有任何一部作品动画化后播出，藤本能在中文圈也获得相当高的人气是一件非常特别的事情。

而藤本树笔下曾被打上“小众”“另类”标签的作品，也逐渐得到了更广泛的读者关注——《蓦然回首》和《再见绘梨》均宣布了引进中文版的消息，《蓦然回首》的简体中文版也即将发售。

而这一切的发生，都和藤本树独特的创作方式离不开关系。即便几部作品的主题均不相同，《蓦然回首》甚至是常见的“漫画家讲漫画创作的故事”，它们却都以细腻的笔触打破了读者的预期、将人引向了完全未知的世界。

趁着《蓦然回首》简中版发售的东风，我们今天也不妨从藤本第一部真正“出圈”的作品《电锯人》开始，聊一聊这位漫画家的创作魅力。

要提藤本树，就不得不提“自由”。

在《电锯人》连载的期间，每逢剧情有了急转弯，社交媒体上总会冒出几声“自由 自由”的赞叹。

“自由”是个漫画圈内的梗，最早出自《刃牙》。它指的是一种属于漫画作者的，在创作层面上的自由：剧情难以预料，展开突破天际，走向毫无规律。

反规则，反常态，反套路。靠着自己的前期作品《炎拳》，藤本树早早就接下了“自由”的称号。

2016年，藤本树开始在《少年jump+》上连载《炎拳》，这是集英社旗下的网络连载平台。和本刊相比，它对连载作品的选择没有特别的标准，强调的是乐趣，对作品限制不是特别大。

《炎拳》就在这诞生的。即便没看过这部漫画，不少人也听过关于它的梗，以及它的“声名狼藉”。

这部漫画有一个相对套路的设定：在一个据称是被“冰之魔女”祸害的世界里，主角是有再生能力的人。他被一个路过的火焰能力者锤过一顿后，失去了心爱的妹妹，但自己变成全身有不灭火焰的能力者，走向了复仇之路。

这种基本设定，在漫画行业里，并不能称得上多有新意。但藤本树就硬是以此为基础，画出了一部在读者间引起巨大反响的作品。

在一开始，同样有再生能力的妹妹就砍下哥哥的手臂，分给全村人吃肉，十分干脆地把观众拉入残酷离奇的世界观里，还一并缔造了“哥哥真好吃”的名场面。

在男主复仇之路渐入佳境，人们觉得要“热血”起来的时候，画面一转，出现了个毫无铺垫的导演角色，开始拍电影。

剧情推进到关键时刻，“该放弃复仇”的气氛铺垫到极其浓郁的地步。一格“对他使用炎拳吧”，又使所有人大跌眼镜。

跳脱离奇的剧情无处不在。且其厉害之处在于：你并不会只是为了这一点，而带着猎奇视角看完这部漫画的。

被漫画中寻常套路驯化的读者们，被藤本树拉进一个奇异的世界，经历了过山车一般的剧情，惊掉了下巴。千言万语，最终只能化成对他和《炎拳》的一句赞叹：自由。

《电锯人》也是如此。

或许为了迎合JUMP一惯的基调，相较之前的《炎拳》，《电锯人》的设定显然更倾向于普通的少年漫。

在这部漫画的设定中，主角电次在恶魔横行的世界里苟延残喘，却在无意中获得了一位恶魔的心脏，从此有了变身电锯人的力量，随后被一位神秘的大姐姐玛奇玛收养，加入了讨伐恶魔的队伍中。

这听起来非常正统王道向。

尽管目前为止，这看似是一个“猎奇漫画家洗心革面从良开始画王道向作品”的故事，但事实并非如此：《电锯人》虽然有着一般热血漫的骨架，但呈现出的还是那个藤本树的风味。

所谓藤本树的风味，一部分是指其剧情展开的出乎预料性，即上述的“自由”。

尽管《电锯人》的“自由程度”不比《炎拳》，但仍然在一众少年漫中显得清新脱俗。例如，主角的初期核心动力简单直白到你无法预测他的下一步动作，和其他热血漫比起来，场面有时会荒诞到像是一场反讽。

貌美的女角色登场，你以为会送福利的时候，他又用一格对白提醒你这个美少女她拉屎不冲；人气不错的角色上一话还生龙活虎，下一话就惨死街头。主角为其伤心欲绝，随后一句“好耶”振聋发聩。

一切怪异的事情，在怪异的世界里发生地顺理成章。藤本树在采访中曾提到，自己是抱着“世界就是这样子的世界，震惊是理所当然的”这种感情画的。

而藤本树风味的另一个组成部分，则是他作品所呈现的“电影感”。

人们赞美一部漫画，经常用“电影感”这个词。其本质上是在称赞作品的分镜和画面，用一个个孤立的2D的静态媒介传递出了电影版的流畅效果。

这也是藤本树作为漫画作家较为鲜明的标识之一。并在《炎拳》期间就得到了很好的体现。而在中短篇漫画《蓦然回首》和《再见绘梨》中，藤本树漫画的电影感更是得到了绝佳的呈现。

《蓦然回首》中的同镜头叙事手法

在跳脱剧情和电影级画面的加持下，《电锯人》毫不辜负它的作品名，呈现出一部B级片的效果——还不是烂的那种。在这部作品中，经常会出现一些吊诡到恰到好处的设定和技法，让你耳目一新的同时感叹作者是不是磕了药。

藤本树并没有试图为它们作出任何合理化的解释，只是将其视作荒诞世界里的自然成分。在这类操作下诞生的藤本树作品，有一种特性：它总会在读者之间引起解读热潮，而每个人解读出来的东西，又都是不同的——甚至天差地别。

看过之后，你会陷入“这个作品是在表达什么”的迷局，但实际上它的每一格却都在表达。

如此种种，在《电锯人》的读者群体中造就一个有趣的现象，人们都觉得这位作者的脑回路实在有些扑朔迷离。

在国内搜索引擎上搜索“藤本树”，联想词会是“我的精神病人”（原梗是我的超人），用日文搜索引擎搜索”电锯人“，会联想出“作者 疯”。

以正常人的视角来看，藤本树虽然远没到疯的程度，但的确是位有些“不正常”的作者。这也是为何他的作品总能诞生一些梗的原因之一。

ACG行业是经常造梗的。早年有“Nice boat”“我不做人了”，后来有“不要停下来啊”等等。梗的诞生，除去人民群众的智慧在作祟之外，更多是因为这个被奉为梗的场面本身是冲击的，有记忆点。

炎拳造就了“对他使用炎拳吧”。电锯人的梗也层出不穷：“尸体在说话”“好耶”“我逐渐理解一切”……

但最有冲击力度，影响力最大的梗，还是绕不过“坏女人”这三个字。

《电锯人》的女主角，是个用正常人视角来看坏得有些清新脱俗的女角色：她无底线地利用他人，杀人不眨眼……

这样的角色在正流行给反派铺下悲惨背景的少年漫画行业里，实在是少得可怜，也因此很快受到大量欢迎。

但刻画这个坏女人对藤本树而言没什么深刻的目的，只是个人喜好而已。他讲过一个故事，自己大学时后被女孩子捉弄，对方把他的自行车弄翻了，还留下一句“我把你的车弄翻了哦”。

女孩明显是故意欺负人，但藤本树却因此觉得“很幸福”。在JUMP的采访中，采访者问，你是如何创造有美丽的女角色的？他也只是回了一句：“我只是在画我喜欢的女人”。

这样随性对话在藤本树的相关采访中十分之多。

对方问：开始画漫画的理由是什么？藤本树答：喜欢所以画了，没有什么特别的决定。

对方问：第一次投稿时什么心情？藤本树答：想要稿费。

对方问：你做人物设定的时候，是先做一个大体设定，还是直接就从细节开始？藤本树答：我两个都没有。

对方问：有什么想对之后的新人漫画家说的吗？藤本树答：注册个Netflix吧。

从寥寥几句中可以看出，藤本树的个人风格，和他笔下《电锯人》主角电次——乃至他所有作品的风格都有那么一些相似：一种稚嫩的洒脱。

藤本树从小就喜欢画画，初中开始连载漫画——不是正经的那种，因为连载平台是自己的脑海里。在购买数位板后，他开始正式在网上发布漫画，初期作品就透出一股不同的劲：

他出身的仁贺保市没有大城市的繁华，连美术预校都没有。为了考美术学校，藤本树只能去了个老年人较多的画室，考上当地美术大学的油画系。

大学期间，他的画技才开始突飞猛进，因为周围有几个画的不错的人，藤本树的觉悟是：“四年里要是不能比这些人更会画图，就把他们杀了”。

随后的经历，就是投稿——拿奖——被编辑相中后培养——爆火。

他也知道自己的作品与众不同的。藤本树一直想画的是韩国电影一样的漫画，这种想法，一部分来源于一部叫《追击者》的电影。在这部电影里，开场三十分钟，主角就捉到了大反派。电影走向不同寻常，但看到结尾，又会有种恍然大悟的感觉。

藤本树说，自己想画的就是这种漫画。

无论是在《电锯人》还是《炎拳》期间，藤本树都曾表示过，自己会避开一些常规的剧情展开。这是下意识的反套路，也让他意识到自己的作品“不会受到世人的欢迎” 。

他给自己作品的定位是：“厌倦读漫画的人才能读懂”的作品。

这种漫画家的诞生，对于日益趋同，只在套路层面博新意的少年漫画行业来说，也是一种必然。登上《少年JUMP》的《电锯人》，击碎了少年的套路，也扩开了“少年”的定义——毕竟不是所有少年，都追求友谊，热血，梦想。

而到了如今，除了《电锯人》动画即将播出以外，漫画的第二部也已经从本刊回到了《少年JUMP+》上继续连载。坦率而言，《电锯人》漫画后半程显得有一些仓促和跳脱，从宣布完结到宣布“只是第一部完结”也非常儿戏，从传统读者视角来看，藤本确实显得非常漫不经心。

但或许，没有这样“自由”的漫画家，也就不会有同样调性的漫画作品存在了吧。