在经过网络神曲与流量歌手的轮番洗礼后，周杰伦暌违六年之久的新专辑一经公布便引起了广泛关注。今天发布之后，吐槽江郎才尽者有之，感叹爷青回者有之。但有个不争的事实就是随着周杰伦等上一代音乐人逐渐放慢做音乐的速度，华语乐坛的黄金时代也一去不复返了。

但，别失望。虽然华语流行乐坛正在衰落，但总有一群热爱音乐的人在不断地产出着优秀的作品。本篇文章就为大家推荐几支游离在主流音乐圈之外的国产乐队，我尽量挑选一些不同类型以及不同年龄段的乐队，当然他们也都是近几年仍然活跃在各大音乐节与Livehouse且有专辑产出的乐队。

因为要兼顾不同类型，可能一些知名度较高的乐队没办法出现在文章中或简略提及，请各位游民老哥见谅。

万能青年旅店

新专辑需要购买，故选首专传唱度最高歌曲

第一个推荐就是万能青年旅店，我承认是有点出自私心。作为石家庄本土乐队，万能青年旅店给我一种天然的地缘亲近感，也感谢它让这个不怎么具有存在感的省会有了那么一点摇滚气息，没有辜负“Rock Home Town”的称号。

时隔十年，万能青年旅店在2020年年末放出了自己的第二张音乐专辑《冀西南林路行》。在这个需要在15秒之内必须用抓耳的旋律吸引到听众的时代，万青却选择了“整轨专辑”这种颇为传统的摇滚专辑制作方式，他们像苦闷的中年男人一样，用44分22秒向听众絮叨了一个个晦涩难懂的现实困境。

相比于首专中“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱”、“夜幕覆盖华北平原，忧伤浸透他的脸”、“如此生活三十年，直到大厦崩塌”各种各样引起人们共鸣的金句，《冀西南林路行》的歌词以一种更加个人化的表达方式俯瞰众生，也让它注定没有首专那么高的传唱度。但是，刻在万青骨子里的布鲁斯元素与爵士元素完美相融，让我愿将其称为近10年来最好的国摇专辑之一。

二手玫瑰

说起二手玫瑰，想必有些人已经不太陌生。主唱梁龙早已通过大量电影、综艺慢慢走入了主流视野，被部分大众所熟知。初看舞台，二手玫瑰的装扮低俗、表演癫狂；再听音乐，二手玫瑰的歌词辛辣、揶揄嘲讽。

脱胎于东北二人转，让二手玫瑰无论从歌曲还是到表演都将二人转的低俗与揶揄完美地融合进了摇滚中。相比于其他老牌摇滚势将愤怒进行到底，二手玫瑰反其道而行之，用男扮女装、大红大绿的艳俗文化来消解掉了中国摇滚自诞生以来就有的“批判性”，以一种极低的姿态拥抱了普罗大众。

但正是他这种带有自嘲反讽方式的艳俗文化辅以唢呐等民俗乐器，勾勒出了一副尘世百像图。你看台上表演的人像是癫狂的丑角，却殊不知你我早已走入歌词之中，小丑其实在你心中。

惘闻

如果说，哪支乐队是中国最好的后摇乐队，那惘闻如果说第二，没有哪支乐队敢说第一。

说起后摇，现在越来越多的听众把后摇当做了简单的致郁神曲，这对于为了反抗传统摇滚套路而诞生的后摇来说颇具讽刺意味。诚然，相比于传统摇滚注重旋律的编排与歌曲的结构，后摇更注重音色的调试与氛围的营造，通常摒弃了人声的出现，转而采用人声采样，来制造氛围。这种表现形式也让观众忘却主题，自由地翱翔在用乐器编织的音墙之中。

理解了后摇，也就能理解了惘闻。多次获得国际性大奖，数次的欧洲巡演足以证明惘闻在国际上的知名度。但他们从来不会就此止步，经常性地利用常见物品来制造新的音色，从螺丝刀到小电风扇再到电动牙刷，在他手里都成了演奏的利器。

在2020年，惘闻发布了新专辑《十万个为什么》，在这张专辑中，惘闻尝试着更强的实验性，大量配器与电子乐的融入似乎也标志乐队在原有风格上的转变。

九宝

九宝组建于2011年，是一支带有蒙古民族风格的金属乐队。电吉他、贝斯、鼓、马头琴、巴拉莱卡以及口弦这6种乐器在九宝手里完美的融合在了一起。

九宝纯蒙语创作的歌曲，并未让非蒙古族听众产生隔阂，反而更能激发对辽阔草原的幻想。土生土长的蒙古小伙子们用西方电吉他的失真、东方马头琴的悠扬辅以异域的巴拉莱卡琴，描绘了一幅时而柔美、时而爆裂的游牧民族画作。间奏中，口弦的插入又为歌曲加入一丝欢脱的气氛，也让乐句之间转换更加流畅。

除了国内，九宝在国外也颇有名望，仅在2012年首张专辑一年之后，就登陆欧洲著名金属音乐节Wacken Open Air。2015年，九宝进行了第一次欧洲巡演，并在之后多次受邀出席了欧洲各大音乐节。其中，九宝在波兰Woodstock音乐节（此Woodstock，非彼Woodstock）上的演出视频在B站更是超过百万播放量，网友打趣评论道，“欧洲再次想起了被蒙古支配的恐惧。”

九连真人

九连真人在《乐队的夏天》以一匹黑马之姿跃然于观众眼前，完成了从籍籍无名到炙手可热的蜕变，在2020年底顺势推出了自己的第一张专辑《阿民》。

也许是机缘巧合，《阿民》的发布时间与同有小号的万能青年旅店二专仅差1天。不同于万能青年旅店中年人的思考，九连真人是以小镇青年阿民的视角去审视一个普通的客家少年对于未来的焦虑与迷茫，将身边的留守儿童、童党暴力、生存焦虑以及重男轻女等复杂的社会议题，用强烈的电吉他扫弦高亢的小号声以及极具写实的客家话血淋淋地展现在听众面前。从万能青年旅店絮叨的城市中年人，到九连真人迷茫的小镇青年，两支乐队用思考与写实两种方式将对现代社会的焦虑刺入我们内心。

当然，《阿民》也并非没有缺点，失败的混音让九连真人首张专辑失去了与草东没有派对首专媲美的机会。

声无哀乐

声无哀乐是成立于2018年的新乐队，经过4年的磨砺后，在今年5月份发布自己乐队的第一张同名专辑。从乐队名称取自嵇康的《声无哀乐论》，就知道这支乐队是一支“中国风”的乐队，但它又不仅仅是一支“中国风”乐队。在加入了大量中国鼓、古筝后，又融入了武侠、民族、电子、噪音、爵士等元素，让声无哀乐的风格更加的多元化与现代化。

限于篇幅原因，还有一些知名乐队未做详细介绍，一并直接将歌贴到下方，大家可以试听一下。

新裤子

从朋克转为迪斯科之后，新裤子终成乐队顶流。

痛仰

同新裤子一样，都经历剧烈转型，并与其不相上下。

刺猬

歌词

一代人终将老去，但总有人正年轻。

声音碎片

声音玩具

歌词

就这样并排躺在一望无际，麦田中央，知道再也没有人能够比我们更接近对方。

就这样并排躺在一望无际，星河中央，知道再也没有人能够比我们更接近对方。

后海大鲨鱼

歌词

就这样，随便吧。嘲笑我们的孤独吧，我们生来不属于什么地方。

梅卡德尔

主唱也是石家庄人，梅卡德尔带你与她堕入一场痛苦且欢愉的欲望之中。

霜冻前夜

加入大量民乐的旋死金属乐队，北望寻安野，平城有鸽铃。

写在最后的话，当我听完周杰伦的新专辑后，第一感觉就是周杰伦的声线就像我们的青春一样一去不返。面对逐渐量产化的网红歌曲时代，旧有的唱片工业体系被无情的摧毁。不止华语流行乐坛，整个世界流行乐坛都日趋没落，自从上世纪90年代合成器浪潮过后，再无新鲜的曲风出现。现在，一切流行歌曲都不过是在复制以前的曲风，俗称吃老本。

英国的一家网站做过调查，显示人到30岁以后，歌曲风格就趋于稳定，很难再接受新的曲风。十年后我们这一代人听得很有可能正是我们现在听得歌曲。那时候，不希望我们还在说，我们见证过华语乐坛的黄金年代。