题图 /量子少年
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“卷”起来的虚拟男团，还需要更多尝试

“怎么也飞不出，华华的世界。”没想到乐华娱乐年会BGM里的歌词，其作用范围已经不仅限于真人爱豆及其粉丝了。

12月18日，虚拟偶像男团“量子少年”的四位成员，在B站进行了出道直播。这一组合背后的经纪公司，正是乐华娱乐。

细细想来，眼下对乐华来说，打造一个虚拟男团似乎是情理之中。毕竟乐华娱乐曾与字节跳动合作孵化A-SOUL，这个成立仅1年的虚拟女团，在B站已经拥有33万粉丝关注。今年，团队成员贝拉、珈乐在B站进行生日会直播，更是收获了“万舰”成就。但是量子少年的处境，以及虚拟男团的运营，却并没有理论层面“复制A-SOUL的成功”这么简单。

虚拟男团“卷”起来了？

作为国内“顶流”娱乐公司之一，乐华娱乐新男团的四位成员，却都是披着虚拟形象营业的“套皮人”。所以当量子少年出道消息在社交平台公开、纸队长“慕宇”翻跳古风舞蹈的视频放出，引来了大量“看热闹、找乐子”的网友。

量子少年分别于12月18号、19号在B站进行直播，成员齐齐登场，唱歌、做游戏、和弹幕互动。由于直播状况频出、建模肉眼可见的贫穷，量子少年被调侃“竹节虫建模”、“负责技术的工具人拉胯”。随着扮演虚拟角色的中之人逐渐进入状态，展现出对二次元文化的了解，也有网友们的态度发生转变，有人开始感叹互动直播的梗浓度过高，好奇“队长是不是贴吧常驻人口”，还有人在评论区为团队写下了中肯的发展建议。

既然量子少年在出道前便已经成为流量热点，那么同类型竞争者的关注度跃升也是必然。虚拟音乐人、男团Neohertz发布了出道预告，计划分别于明年1、2、3月各推出一名成员，引得不少观众吐槽“你们男团怎么扎堆官宣”。而与量子少年出道时间几乎撞车、相传是“小作坊运营”的S.S.R虚拟男团，自然也没能逃过乐子人的围观。

起初有网友调侃S.S.R虚拟男团的团名，也有人困惑于出道预告中乙女游戏式的个人简介，但12月17号成员言彦在B站首次直播中，连唱20多首歌展现了自己的歌唱实力，又在选曲与互动中显示出自己涉猎广泛，当天言彦的粉丝数量便突破1万，为其“充能”的舰长数更是超过百名。19号言彦进行第二次直播，同样收获了不错的成绩。

就出道直播效果而言，两个虚拟男团获得的互动数据都相当可观。不过同为虚拟偶像男团，两者不仅有“大公司”与“小作坊”的背景差异，3D与2D皮囊背后，两个男团的定位与发展赛道可能并不完全重合。

毕竟量子少年成员的两次合体直播，更像两场是有台本、按流程行事的综艺节目。其成员的表演风格，也更偏三次元偶像。“竹节虫”般的贫穷建模槽点，成为首批观众的谈资，更仿佛拿到“黑红”开局的新生爱豆。

担任虚拟主播（VUP）之余，虚拟男团能否借3D形象优势，向“偶像”靠拢？实际上，量子少年所处赛道上已经有实践者。

XNOX工作室推出的“外来人员WL.S”便是现在较为活跃的3D虚拟男团，曾在B站推出综艺《虚拟人成材计划》，展现团队成员与世界观构成。通过各个角色发布的图文、视频、短视频、游戏直播等内容，丰富男团成员性格。与此同时，外来人员WL.S还推出了不少舞台物料，其中团队单曲《Crush》的MV更是由中韩创作者合作打造，MV中穿插了真·男团式的舞蹈——看上去，该团队既面向身处核心圈层的用户，也在试图拥抱更广泛的受众群体，即虚拟偶像市场尚待拓展的普通女性观众。

理想虽美满，但外来人员WL.S这般多元化的男团运营方式，存在许多争议。在《Crush》MV评论区，观众们针对角色外形是否美型、动作互动是否自然、舞台表现力如何、歌曲能否“抓耳”提出了大量意见。但有趣的是，对于该团队发布的游戏向视频，观众们接受度则高出不少。

虚拟的偶像男团，需要更多探索与尝试

虚拟偶像概念的兴起，与日本二次元文化息息相关。从“虚拟歌姬”初音未来，到“虚拟主播”绊爱，虽然这些角色与传统偶像存在区别，但不少人会将“以虚拟形象展开活动的角色”，划分至“虚拟偶像”的行列。

随着科技进步、虚拟偶像产业不断发展，如今的虚拟形象可以通过不同方式和粉丝展开交互。在国内，现阶段许多高人气虚拟偶像，依然与二次元文化紧密相连。

根据VUP相关数据网站darkflame公布的最新消息显示，截至2021年12月28日0点，互动人数、营收、付费人数位于头部的VUP，大多数都为女性角色。她们将B站作为主要阵地，进行直播、投稿。从人设打造到活动类型，这些VUP都具备较强的二次元，其主要受众也以男性为主。

这群关注VUP的观众，对于虚拟男团的态度，从量子少年与S.S.R虚拟男团的评价中便可见一斑。听闻“虚拟男团扎堆出道”，很多人只是好奇围观，若真要提持续投入热情、甚至成为粉丝，则对关注成员的业务能力提出更高要求。在他们眼里，虚拟男团成员的个人活动，需要和其他主攻直播业务的VUP一样，在唱歌、游戏、杂谈（聊天整活）中至少一方面出彩，才可能得到认可。如果中之人会玩梗、懂梗、造梗，则更容易和特定圈层的观众玩到一起。

如今国内的虚拟男团，都处于直播、原创内容两大基本业务“全都要”的状态，只不过依照虚拟偶像定位、中之人擅长类型，以及观众接受度各异，内容侧重点有所不同。

例如目前人气排名前列的，当属彩虹社与bilibili合作虚拟主播企划VirtuaReal成员阿萨AZA、罗伊roi，两人既会通过个人直播营业圈粉，又会以“ROZA”组合形式活动，推出原创歌曲。

除了通过直播陪伴观众外，原创作品也是一大“圈粉利器”，这对原创内容的男团发展路线，对中之人职业素养、团队的创作能力都提出了较高要求。就像2017年原创音乐企划归墟原创团队推出的O2O偶像男团，在B站发布的同人歌曲，最高点击量超过了870万；极韵文化和晋昕音乐于打造的伍觉男团，自2019年出道以来，原创歌曲同样获得了古风爱好者的认可。此外，猫耳FM分别于2020、2021年推出的LASER、MANTA两大男团，以广播剧的形式放出“团综”强化人设，同时打造原创歌曲，偶尔也以直播的形式与粉丝互动。

虚拟男团并不会为自己打上“男性向”、“女性向”标签，各成员在直播间、游戏区、音乐区的活跃，却会面向特定圈层完成粉丝的逐步积累。

在国内，身处头部的男性虚拟偶像仍不多见，意味着竞品少、市场仍留有空白，存在大量的潜在受众。无论是拥有足够资源支持虚拟男团多元化发展，还是主攻垂直细分领域，虚拟偶像作为商业企划，最终的运营目标都旨在提高影响力，甚至实现扩圈。乐华娱乐从虚拟女团到虚拟男团的尝试亦是如此。

即便量子少年在直播中表示，未来团队建模将做出调整，成员会进行唱歌、游戏和杂谈向直播，但在社交平台，一些观众也提出了自己的猜测：既然量子少年背靠乐华娱乐，该男团最终还是会回到娱乐公司擅长的偶像路线上来。

理论上，不论是以何种方式开展活动的虚拟偶像，都能够和真人爱豆一样，成为粉丝们的情感寄托。偶像之所以“成团出道”，是因为团队形式推出的偶像存在绝对优势——组合包含了受众群体可能喜欢的不同类型成员，通过“总有一款适合你”来吸引“唯粉”；拥有“团粉”、“CP粉”属性的追星女孩，则会对成员间的共同成长、相处经历产生兴趣。

不过站在市场角度，虚拟偶像男团面临着更多未知的难题与困境，怎么打通他们和女性受众之间的联系，依旧是个难题。若想成为“偶像”，不管是在组合定位、中之人业务能力、技术及运营层面，还是在“如何贴近更大体量潜在用户”的问题方面，国内虚拟男团都还需要更多探索。

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