作者/若风
编辑/彼方

“一个只会‘咚-咚-咚’的乐队，却能让人震撼到落泪！”

2019年一部名不见经传的独立动画电影，在渥太华国际动画节中力压《我失去了身体》获得最佳动画长片奖；在2020年昂西动画节中获得了最佳原创音乐奖；今年，它还入围了安妮最佳独立长篇动画奖。

而这部略显神秘的作品画风是这样的：

如此清新别致的作品前不久终于在B站上线了，截止目前拥有B站9.7分，豆瓣8.6分的高评价，它便是——《摇滚吧！中二乐团》。（原名《音楽》，以下简称《音乐》）。

片如其名，这部动画是一部关于3位不良高中生在心血来潮之下，组建了一支只会弹奏“咚-咚-咚”声音的乐队，并参加音乐会的搞笑故事。

高中生组乐队的故事我们或许看了许多，但是此片却凭借着极其个人化的风格和优秀的配乐，不仅在各大世界级动画节中有着亮眼表现，也打动了所有热爱音乐的人。

可能很多人并不知道，这部初看上去有些“诡异”的作品，其实花费了导演7年时间才制作完成，其中大部分工作更是由他一个人完成。其间不仅发起了众筹，为了保证制作效果，还特意举办了一场露天音乐会...

那么，《音乐》究竟有着什么样的魔力？它的背后还有这哪些故事？端起你们的小凳子，我们来好好聊一聊这部有趣的作品吧。

※以下涉及大量剧透

音乐仿佛给了角色们另一个生命

作为一部以音乐为主题、并获得昂西动画节最佳原创音乐奖的作品，“音乐”这个元素当然是不可不谈的一部分。

实际上《中二乐队》的导演岩井泽健治曾因为“难以在动画中表现‘音乐’ ”而险些放弃这个企划。最终从决定开始制作到完成，经过7年时间这部动画终于才与我们相见。

拥有2把贝斯的乐队

《音乐》或许和大多数观众对“音乐题材动画”的想象不同，比如《BECK》《轻音少女》《四月是你的谎言》。

片中的主角研二与死党太田和朝仓是3个连乐器是什么都不知道的不良少年，某一天他们突然心血来潮地组了一个名为“古武术”的乐队，靠着从音乐社团“搜刮”来的乐器，从头到尾只会演奏“咚－咚－咚”的声音，最后还上了音乐会表演。

三个人或许最开始只是因为空虚无聊而一时兴起。不过从他们第一次被乐器的声音所震撼开始，到练习合奏、相识其他乐队伙伴、初次登场紧张到想跑路等等，音乐渐渐成为了他们的一部分。

就像志磨辽平特意为《音乐》制作的片尾曲所唱到：

啊　没用的我
再一次　燃起了激情
啊　总觉得
这是我期盼已久的
心被一箭射中　涌出热血
今晚　所有的歌声都属于我

在动画后半部分，本已退出乐队的研二，最终还是选择归队，并在音乐会的表演中用歇斯底里的嘶吼释放了自己压抑的内心。

初次登场紧张到想跑路，可以说非常真实

另外，剧中的另一只乐队“古美术”就像故事的另一个声部，同样表达着对音乐的热爱。古美术乐队的森田是一位腼腆但十分热爱音乐的人，用她的话来说：“除了音乐，我一无是处。”

但是当她拿起吉他弹奏起那首动听的民谣《君の横顔》时、在街边燃烧自己生命进行表演时，她仿佛完全变成了另一个人．．．而事实上，当她演唱时配音的确换成了男声。

在最后的音乐会剧情中，平时柔弱的森田却身着一袭七八十年代摇滚穿搭，尽情地演唱着摇滚乐。无论是日常与演奏时性格的转变，还是乐曲风格的变换，音乐仿佛赋予了森田另一个生命。

或许应该说音乐赋予了所有角色另一个生命。

站上舞台的森田便会变成另一个人

《音乐》中，我们除了可以看到角色们对音乐的热爱。还可以看到很多导演对经典摇滚乐队的致敬，这些小彩蛋同样也让观众欣喜不已。

就像文章的顶部图片，主角三人拿着乐器过街的画面，致敬了世界级乐队披头士的专辑封面《Abbey Road》，这张封面被全世界的人尽相模仿，封面的这条马路也成为了著名的景点。２０１２伦敦奥运会的火炬传递也特意穿过了这条街道。

披头士1969年专辑《Abbey Road》

奥运火炬穿过艾比路

另一处让观众津津乐道的场景，便是森田第一次听到“古武术”乐队的演奏时，被那种原始，充满力量的节奏所震撼。仅下面这一个画面中，便藏着多张经典摇滚专辑的封面元素。

左上至下：
齐柏林飞艇——《Led Zeppelin》（飞艇）
约翰·列侬——《John lennon》（人脸）
谁人乐队——《Who's Next》（石柱）
右上至下：
ELP——《 Tarkus》（战车）
Pink Floyd——《 Atom Heart Mother》（奶牛）
披头士——《Pepper's Lonely Hearts Club Band》（日本人偶）

最后，观众们念念不忘的片尾曲（同样也是主题曲）《ピーター・アイヴァース》，则是由日本摇滚乐队ドレスコーズ(the dresscodes)的志磨辽平亲手操刀。志磨辽平本就是《音乐》漫画的粉丝，当接到漫画作者的邀请，他更是受宠若惊。

志磨辽平表示，他是抱着为了剧中的“古武术”乐队、研二与亚矢，以及自己和观众们的心情写下此曲。有趣的是，他还特意和自己的粉丝们共同制作了本曲的MV。

志磨辽平

超过７年制作，甚至办了一场音乐会

“４００００多张原画，导演一个人负责了一半以上”

相信很多人第一次看到这部动画，都是被他独特的美术风格所吸引。那么，这样一部对音乐充满热爱、拥有如此独特美术风格的动画是如何制作出来的呢？

就像上文提到，《音乐》一共制作了7年时间。因为这部71分钟的全手绘动画，9成工作都是由导演岩井泽健治为中心2、3个人共同完成的。从片尾字幕我们也不难发现，导演一人身兼监督、脚本、故事板、角色设计、作画和美术监督等职位，他一个人负责了20000张以上的作画。

《音乐》漫画作者大桥裕之（左）、导演岩井泽健治（右）

《音乐》的声优不乏大咖：坂本慎太郎、竹中直人等。

《音乐》是导演岩井泽健治（1981-）制作的第一部长篇动画作品。在大学毕业后岩井泽健治一直从事电影制作相关的工作。但出于对漫画和动画的喜爱，工作的同时也在进行动画的创作，2008年初他完成了第一部动画作品《福来町、トンネル路地の男》。

2010年，他根据大桥裕之的漫画《山》制作了9分钟的短片动画。以此为契机岩井泽健治想与大桥裕之合作一部长篇动画电影，当时便考虑改编《音乐》，不过最终因为“在动画中表现‘声音’太过困难”而搁置了。

一年后，当岩井泽的朋友，电影导演松江哲明问起岩井泽“下一部作品准备拍什么？”时，岩井泽向他说了自己对《音乐》的想法：

“ 曾经作为瓶颈的‘声音’问题，我现在觉得，作为以音乐为主题的动画电影中的声音，应该是在制作过程中所孕育出来的声音。”

松江导演表示赞同并在立刻表示要担任制片人，在现场他们打电话联系了漫画作者取得了同意——用导演的话来说：计划了1年的企划，在10分钟内就正式开始了。

制片人松江哲明（左）、导演岩井泽健治（右）

《音乐》发起的众筹活动

2012年6月12日岩井泽一个人开始了《音乐》的制作。

观看过影片的观众不难发现，《音乐》采用了采用了有一定“争议”的转描技术。

简单来说，转描便是动画师根据事先拍摄的真人表演或场景，一帧一帧进行临摹作画。由于转描技术的特点，可以有效地进行成本控制。并且，转描可以实现一些相对较于困难的场景，比如舞蹈、运动场景。

岩井俊二的动画电影《花与爱丽丝杀人事件》（2015）是其2005年的真人电影《花与爱丽丝》的前传作品，鉴于当年的演员不再适合出演高中生，以及成本技术等原因，最终便选择以转描的形式完成。另外中国最早的动画电影之一《铁扇公主》、迪士尼的《白雪公主》、日本的《恶之华》《轻羽飞扬》等大量作品都有运用转描技术。

《轻羽飞扬》中的转描

《音乐》的转描

转描技术作为一种控制成本的手段，抑或作画的辅助手段都有着非常实际的作用。但是因为转描在很大程度上削减了创作者的创造性，而对于动画这种特别强调自由与想象的艺术形式，很多人并不能接受它。

但是对于《音乐》来说，鉴于导演在最开始便做好了最坏的打算——“最差的情况就一个人做吧”，转描可以说是比较能实现的手段。

而最终结果也证明，这个选择是正确的。

在制作过程中，岩井泽得到了一些友人的帮助。并在2015年获得日本文化厅的支持后开始募集助手。但由于大部分人都没有制作动画电影的经验，所以整个制作过程都在一边试错一边进行。同时也正是因为用了转描，即使人员一直替换，大家经验不足，动画的整体风格和进度还是有一定的保证。

另外，因为动画中涉及很多乐器演奏的部分，岩井泽邀请了专业的演奏家进行表演，甚至为了让片尾的音乐会更具有临场感，还特意举办了一场真正的音乐会。现场的录音也直接运用在了动画中，也就是说我们在动画中所看到、听到的都是实际发生过的。

因为缺乏人手，导演和另外2位负责作画的同事不仅需要负责文件资料、联络当地街道社区，还要担任摄像、现场维护，甚至帮忙搭建舞台。有人向导演问道“ 我们真的是在做动画，没错吧？”

精彩的分镜与“间”的使用

“确实有意识地想到了阿基考里斯马基和北野武。”

虽然在画面上，《音乐》选择了相对节省资金与人力的设计，但国际奖项及观众们的青睐，也说明了它并不是一部“简单”的作品。实际上，《音乐》除了在分镜设计上别有用心，导演还特意使用了“间”的方法来把控叙事节奏。

1.分镜设计

首先在分镜设计上，由于导演有着丰富的真人电影制作经验，所以我们能看见很多具有电影质感的分镜设计。比如下面这个跟随研二走过街道的侧面跟拍。

一般来说，电影中运动长镜头在呈现空间上有十分大的优势。因为长镜头的时空连续性特征，侧方的运动长镜头可以像绘卷一样展现连贯的空间。这种方式同时展示了人物、场景、氛围，并且能够通过人物与空间的关系衬托出人物内心的感受。所以在表现以人物为主体的运动画面时，经常会有导演选择使用侧方跟拍形式。

比如在著名电影《诺丁山》中，为了表现爱人离去，男主角孤独悲伤的感受，导演便使用了一个经典的侧方位长镜头跟拍：男主角孤身穿过喧嚣的街道，四季的轮替也暗喻着时光的流逝。

而在《音乐》的这一段跟拍，如果我们联系上一个镜头：研二站在山头一边抽烟一边独自看夕阳，就不难感受到角色内心的某种空虚感。这也为之后他决定组乐队做了情感上的铺垫。

除此之外，《音乐》中还有很多出彩的分镜，比如为了表现研二等人第一次弹响乐器时被声音所震撼，使用了模拟环绕拍摄的分镜设计。

而在研二赶去音乐会被不良军团追赶时，则采用了带有夸张的“镜头晃动”的跟拍，同时配合着音乐会现场演奏摇滚乐的交叉蒙太奇，制造了紧张的气氛和强烈的节奏感。

旋转镜头+特写，表现三人被乐器的声音所震撼

乐队演奏与奔跑的交叉蒙太奇，镜头晃动则增加了动感

2.留白与“间”

在叙事节奏的把握上，导演则主要利用了留白和“间”的方法，让影片即使是在角色台词、动作极其简洁的情况下，也不会让观众觉得空洞无聊，反而会有一种意犹未尽的感觉。

在影片内部，《音乐》对人物、剧情，甚至是叙事方式都进行了留白。比如在下面这个镜头中，导演将“小偷抢劫”　“路人小哥路见不平制服小偷”　“警察赶到现场”几个主要事件以画外音的效果处理，视角则对准与事件无关的主角身上。

这种对叙事的留白处理让我们既可以看到主角对事件的完整反应，侧面描写主角性格。也可以积极调动观众的想象力去脑补画外的故事，而不是被安排好的剧情所裹挟。

而在影片的外部，则使用了一个让《音乐》成功的关键手段：“间”。除了控制影片节奏，它也是这部影片总能让人忍俊不禁的关键原因。

是的，音乐会等演奏的部分有很多动作，但是其余的画面我想尝试着大胆一些制造“间”试一试。　
　————岩井澤健治

“间”在日语语境下的说法通常为“間の取り方”，常用在电影、戏剧、脱口秀，甚至落语中，可以大致理解为“控制台词与台词之间的间隙”。在对专业的艺人评价时，经常也会使用“间把握得很好”（間が良い）的说法。

比如在《音乐》中，我们时常能看到镜头会“停滞”数秒，并且几乎都是在重要的剧情转折点。（研二决定组建乐队、退出乐队、性骚扰女主被揍）

研二经常对观众进行“凝视”，一定程度打破角色与观众之间的“第四堵墙”，让观众意识到自己在看动画，进行主动思考

“间”的使用通常是使用在喜剧中。在人物的对话或者表演过程中，故意停滞一定时间，让观众有意识地去推敲角色现在在想什么？他会说什么？他为什么要这样做？

而当角色最后说出自己的想法，或作出自己动作时，观众的预想得到验证或者意料之外，便造成一定的喜剧效果。

在剧情的高潮（情感爆发点）利用“非常规”的表演进行打断或者停滞，让观众忍俊不禁的同时，也利用间离效果让我们与角色保持距离，从而更理性客观地去理解角色。——这种表现方式是否有一些眼熟？

在观众留言中或弹幕中，很多人表示想起了北野武的电影。

“无聊的人生，我死也不要”

其实，关于“间”的使用，导演的确参考了北野武以及芬兰著名导演阿基考里斯马基的电影。北野武除了身为导演，另一个身份便是著名的搞笑艺人，所以“间”的使用无疑信手拈来。

确实有意识地想到了阿基考里斯马基和北野武。另外因为押井守的《機動警察パトレイバー》等等作品都采用这种“间”的拍摄方式，所以我以为在动画里挺普通的，但是很多人都特意指出了“间”的事情，大概挺少见吧？　
　————岩井澤健治

使用“间” 的人物表演，是北野武电影的标志之一

阿基考里斯马基的电影同样有类似的表演形式

结语

《音乐》是一部小巧精致的作品，尽管不得不承认它的故事十分简单小众，画风也不一定能让所有人接受，作为动画电影新人的导演甚至都不知道转描是什么，只是本能地选择了这种方式。

但相信喜欢这部作品的人一定会爱不释手，因为通过《音乐》这种粗放的风格，说不定反而能够激起我们对音乐和动画最原始的热爱。

就算画面不是那么精美华丽，就算古武术乐队只会弹奏“咚-咚-咚”的声音，我们却仍能被研二那发自内心的嘶吼所动容，就像片尾那令人想起山羊皮乐队慵懒性感的声线所唱到的：

朋克　民谣　说唱还有其他　都无所谓啊　震撼人心的音乐

于动画，或许也是如此吧。

- END | 动画学术趴 -