提起赛博朋克你先会想到什么？

是《银翼杀手》里绚丽的霓虹都市？

是波兰蠢驴的3A大作？

还是微博上的土味视频合集？

不得不说，最近几年赛博朋克这个概念越来越多的被人们提起了。文化产品的推动是一方面，而科幻大师们在半个世纪前所预言的未来图景，如今很多真的成为了我们触手可及的现实，这或许才更是赛博朋克流行起来的必然原因。

但要是问起来，究竟什么才是赛博朋克？似乎又很难得出一个明确的答案。
好在随着历史发展。如今我们不止能通过文学，还能通过电影、动画、漫画、游戏等等去探究赛博朋克的内涵。今天就给大家安利几部必看的赛博朋克题材动漫。
《阿基拉》
赛博朋克起源于美国，但蓬勃却少不了日本的功劳。1982年大友克洋创作出科幻漫画《阿基拉》，1988年，由他亲自导演的同名动画电影上映，就此开启日本赛博朋克动漫的大门。

作品讲述了1988年，第三次世界大战爆发，关东地区被核爆被彻底毁灭。直到31年后的2019年，文明才得以恢复。人们在废墟上重新建立起“新东京市”。

然而重建的繁华都市并不只如表面那样光鲜夺目。在其内里，经济萧条伴随着巨大的贫富差距犹如定时炸弹，只会空谈的政客毫不在乎人民的死活。游行示威、暴力冲突接连不断地上演。

在这样环境下成长的少年们对未来充满绝望，只能用极端的方式挥霍青春。故事主角金田和铁雄成立了暴走族团伙，终日在高速路上飙车。

一次意外车祸让他们知晓了军队的秘密研究项目阿基拉。其目的是激发人类大脑的潜力，创造出战斗力极强的超能者，让日本再度崛起。铁雄被军方抓走成了试验品，为了救出朋友，金田带领其它伙伴展开行动。然而还是没能阻止事态恶化，铁雄的力量最终暴走。

《阿基拉》是公认的日本赛博朋克动漫鼻祖，对后世的影响巨大。至今还有很多文艺作品对它借鉴或者致敬。例如《黑客帝国》《头号玩家》等。

去年这部作品还因为预言东京奥运会和传染病疫情再次上了热搜，同时官方也推出了动画的4K修复版，国内也有平台引进并且免费播放，不论首刷还是重温都绝对不容错过。

《攻壳机动队》
如果《阿基拉》是赛朋鼻祖，那《攻壳机动队》就是宗师。

即使是对二次元不那么了解的朋友，也大概率知道2017年由寡姐出演的那部同名电影。

原作是日本漫画家十郎正宗1989年首次连载的漫画。之后衍生出的作品非常多。其中最著名的当然是由押井守导演的两部动画电影，《攻壳机动队（1995）》和《攻壳机动队2:无罪（2004）》。

这两部动画电影让《攻壳》在全世界名声大噪，成为日本动画史上的里程碑。
押井守导演在原作基础上进行了大刀阔斧的改编，给动画赋予了极强的哲学意味。整个故事立足于当“机械取代肉体，人类是否还是人类”，这一命题的思考上。

更重要的是，《攻壳》确立了一系列赛博朋克视觉符号的经典样式。例如生化人、虚拟现实、机甲战车、网络空间，九龙城寨等等。对后世的影响可和电影界的《银翼杀手》并列。

当然除了电影版，由神山健治担任导演的TV及OVA动画《攻壳机动队S.A.C》系列，和黄濑和哉导演的《攻壳机动队 ARISE》系列都值得一看。

尤其是神山健治的《SAC》系列。比起押井守“不讲人话”的电影，神山版更加重视剧情，借助TV动画更大的篇幅也描写了更多《攻壳》世界观下形形色色的人。而且相对于哲学，这版更着重于展现政治隐喻，以及科技发展对人类生活的影响，换言之就是更贴近现实。

今年4月，由Netflix投资制作的系列最新作《攻壳机动队:SAC_2045》在网络放送后也获得不少好评，至于槽点主要集中在3D画风上，这就见仁见智了。

《铳梦》
“卡神”詹姆斯卡梅隆构思了20年，终于把这部漫画改编成电影搬上大荧幕。它就是《战斗天使:阿丽塔》。

原作名为《铳梦》，是日本漫画家木城雪户1990年开始连载的作品。用卡神的话说，20年前的电影技术根本无法实现这部作品应有的视觉效果。所以他一直等到了2019年。

的确从视觉特效角度上说，《阿丽塔》可谓是业界顶级，堪称完美。不论是对漫画设定的还原度，还是各种华丽炫酷的打斗场面，都足以让观众们大呼过瘾。只可惜剧情还是改得有点变了味儿，被原作粉丝们诟病。

所以如果想欣赏最完整最经典的故事，还是建议看漫画。原作里融合的内容其实非常多，大架构上属于赛博朋克+废土+反乌托邦。又结合了动作格斗、公路旅行等等元素，观看过程中总会带给读者惊喜。

而主角凯丽（美版名为阿丽塔）虽然是少女，实际上更像是少年漫画中的主角。为了找回自己的身世之谜踏上冒险，邂逅伙伴，打败强敌，不断成长最终决心反抗命运。

另外1993年《铳梦》还推出过一部OVA动画，可惜年代久远，制作也较为一般。应该只有粉丝才会找来看了。

《BLAME!》
好了，要说前面这三部其实也只能算是入门级别。因为实在是太出名了，圈子里早已脍炙人口。想做真正的动漫婆罗门，还是要整点冷门的。

日本漫画家贰瓶勉1997年开始连载的作品《BLAME!》绝对是业界一个另类的存在。
另类到什么程度呢？比如这部作品的男女主角长这样：

敌人长这样：

是不是有点死亡金属唱片封面的感觉....诡异又惊悚。不得不说这个画风确实很容易劝退萌新，可一旦适应了二叔刀锋般犀利的线条，就会沉浸在他笔下的赛博空间里难以自拔。
二叔原本是学建筑出身，绘画功底绝对是扎实的。把人物画成这样完全是他的个人趣味，而他最擅长画的部分，其实是场景。

《BLAME!》讲述在未来一场灾难导致世界的网络和硬件失控。城市仿佛拥有了生命，开始盲目无休止地自我生长起来，后被称为“超构造体”。只有少部分人类在灾难中幸存下来，但也只能在资源匮乏的环境下苟且偷生。主角雾亥就在这无边无际的钢铁丛林中流浪，寻找能够拯救人类的方法。还要提防硅基生物的猎杀。

整个作品不论画面还是故事都非常压抑，就连台词数量都十分稀少。大部分篇幅我们都在看主角一人（或两人）在毫无生气的世界里四处奔波，走过无数桥梁和阶梯。可以说这是笔者所知的动漫作品里对”孤独“诠释最深刻的作品，简直令人窒息。

绝望和无序正是《BLAME!》最大的魅力。这部曾被认为无法被改编成动画的作品，终于还是在2017年由Netflix出资制作了动画电影。

动画为了迎合观众对剧情有一定程度的修改，主要是为了吸引新粉丝加了些妹子和主角的感情戏……然而此举却遭到很多粉丝不满，认为破坏了原作的气质。不过在笔者看来，能看到会动的雾亥和极具魄力的场景就已心满意足。

而且动画电影讲述的故事也只能算是刚开了个头。但官方自2017年公布剧场版第二部制作计划后，至今再无音讯。各位也只好且看且珍惜了。

精彩的赛博朋克动漫远不止上文这些。像《无限地带23》《铃音》《电脑线圈》《心理测量者》等等经典作品都值得一聊。由于文章篇幅限制，今天就只好先到这里。如果大家喜欢这个话题，想了解更多相关内容，请给文章点个赞或在评论区留言支持。有机会我们下次再见。

文：影子摩西