文丨P点坐标 审核丨甜咖啡

排版丨雪花

火花不是人生目标

当你想要生活的那一刻，火花就已经被点燃了

如果用一句话来诠释《心灵奇旅》（原名《SOUL》）这部电影，在我看来，非这句莫属。

这部电影在国内已经上映二十多天，凭借自身过硬的质量和口口相传的安利，在排片如此之少并且盗版流出的情况下，票房还能到达2亿，真是来之不易。

从《COCO》到《SOUL》，从“死”到“生”

《SOUL》这部电影的故事情节其实并不复杂：一个拼命想要活着、有着爵士梦想却意外死亡的人（名为Gardner）与一个存在了几千年却一直无法投胎的新灵魂（名为22），阴差阳错，灵魂错位，两人相互影响，从而找到各自生活的意义的故事。

看完《SOUL》这部电影的人，仅就这部电影而言，对它的评价都是“好”，但是很多人会自然而然的将它与皮克斯上一部口碑爆炸的《COCO》放在一起，一较高下。

毕竟能打败皮克斯的只有皮克斯自己。

当两者放在一起比较之时，会有一些人认为《SOUL》没有《COCO》来的催泪，故事也比较平淡。

我当然也同意，因为抛开制作水平和故事剧本不谈，他们的主题是有差异的。

《COCO》讨论什么是“死”，而《SOUL》讨论什么是“生”。

“死亡”一词天生就是比“生活”一词带有更多地感伤色彩，情感也更加强烈。

无论是悲剧式，还是喜剧式，亦或是平平淡淡的死亡场景，都能最直接地打动人心。或许是它过于的神秘，我们了解的越少，对它的想象就越多，我们经历的越少，对它的预防措施越少，当它真正来临时（无论是自己还是他人），我们的情感越不能被控制，情感波动也就越大。

生离死别是这世上最无奈的命运。

而“生活”不一样，我们每一个人时时刻刻都处在生活之中，区别则是有些人意识到了，一些人没有意识到。并且绝大多数人的生活都是平平淡淡，我们对生活有喜怒哀乐，但是很少有轰轰烈烈。

所以《SOUL》这部电影自然就不会比《COCO》带有更强烈的情感波动，但是这并不代表着它逊色与《COCO》，相反，我认为它们不相伯仲。

《SOUL》所带来的独特惊喜

我不是专业的导演或编剧，作为一名普通的观众，在我眼里，倘若一部好的电影能在我走出电影院时，至少有一个场景能给我留下深刻的印象，而这一印象能经得起时间的洗练一直长存与记忆中，那么我就认为这部电影是好电影。

在这部电影里，最让我心头一震，鼻头一酸的画面是：主角22的黑化。

“你所做的一切都是错误的决定”“你是我见过最不起眼的灵魂”“你是不明智的 你不会成功的”“愚蠢的 没有意义 这是在浪费时间”……

这些全是22的导师曾经对他说过的话。

灵魂世界有一个设定是，世界上最著名、最有成就的那些人死后会延迟他们去往“大世界”，先让他们去灵魂学园当导师，帮助灵魂找到他们的“火花”。

这些导师确实是现实中存在的人

然而22存在了几千年，经历了无数的导师，每一个导师都是对他失望至极，于是它自己也放弃了，他不想去地球投胎了，他觉得在灵魂世界呆着挺好的。

在我看了电影前半部分的时候，我也以为他真的是自己不想，没想到这一切都是伪装，哪有什么不在乎，只不过是将一切满藏在心里不表现出来而已，哪有什么没心没肺，只不过是为了不让自己再度伤心而已。

当各个导师从他的脑海中蹦出来，这才让我猛然意识到，原来22是那么的在意别人对他的评价，而就是这一句句的批判将他压垮，也将他的本性剥夺，让他迷失在了灵魂世界。

我也不知道为什么，当时的我会如此触动，甚至在写这篇文章回想这场景时，心里依然有点难受。

当然触动之处不仅限于此，最让我惊喜之处也并不在于此。

这部电影最让我惊喜的其实并不是生之向往这种上价值的心灵鸡汤，因为作为一个打工人，经过生活的摧残，说实话心中早已没有太多热爱，对于这种文艺气息似乎已经完全免疫，但是我并不排斥这些心灵鸡汤，我认为生活还是需要一点鸡汤来不断给自己心理暗示的，不然容易抑郁。

同时也不是电影中穿插的各种小笑点，皮克斯在创造这种不经意间的小笑点上可以说是炉火纯青，当然我并不是说我不喜欢，相反，我很喜欢这种有点莫名其妙，有点神经病式，又有一点可爱的小笑点，每次看到的时候都想扒开设计者的脑子一窥究竟，他们每天都在幻想着什么玩意儿，但是由于都是常规操作，所以也没那么惊喜。

最让我惊喜的其实是灵魂世界的设计，我记得有一个场景是，主角从灵魂世界回到现实世界，打开医院门的那一瞬间，只有一个词可以形容，那就是嘈杂，是那种让人一下子心情焦躁的嘈杂。

相对比在灵魂世界，它也不是安静，但是就是能让人感到舒适的美好。也许是色彩上选用浅蓝色和浅粉色就给人安静、淡然的感觉，也许是所有物质都是柔软的质感，让人天然舒心的作用，无论是什么原因，这种世界是会让我觉得特别美好，并且向往的存在。

尤其是灵魂世界里那些管理人员，是最最最最让我眼前一亮的设计。

他们都是仅仅用线条勾勒出来的人物，然而他们都是立体的，并且喜怒哀乐，各种小表情都能表现的活灵活现。

其中一位叫Terry，长得像小老鼠的会计，同时也是深受广大观众喜爱的一个角色，是一位华人设计师设计的（微博名为“钢铁小麻雀”，大家可以去他的微博看一些制作花絮），所以我们也能看到，它手里拿的是算盘。

在3D动画里仅用线条构成人物，或许是我孤陋寡闻，但这种形式真的是我第一次见，让我感到惊喜万分，尤其他们还能各种变形，更是让我惊叹三连“哇哦，卧槽，牛b”。

每当看到这种脑洞大开的想象力总是能让人赏心悦目，也真真切切感受到动画这种形式的魅力。

皮克斯——探索动画的无限可能性

动画是一种综合艺术，也是一门年轻的艺术，它可以定义为“使用绘画的手法，创造生命运动的艺术”，也可以定义为“不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画”。

早在两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，同时也显示了人类想要“动”的欲望。

随着人类对于光与影的探索，静态的画终于可以动起来了，例如西方的“魔术幻灯”和中国的“走马灯”，但是人类的思维不仅限于此。

他们借用动画的形式，将各种无生命的物质活起来了，赋予了动植物以人的动态和情感，渐渐的开始创造现实中不存在的事物，甚至构建完全不一样的世界。

动画给予了那些富有想象力的人一个展现自我的机会，能将他们脑海里那些千奇百怪的想法付诸实现，并被其他人所接受。

但是，当技术越来越发达的今天，许多真人电影也能构造着各种脑洞大开的场景，创造者不可思议的生物，将各种天马行空的想象呈现在屏幕上，真人电影在吸取着动画这种形式独有的魅力。

而纯粹的3D动画似乎一直在追求“真”，动物的毛发讲求“真”，人物的皮肤弹性讲求“真，衣服的质感讲求“真”，汽车等工具的金属感讲求“真”，这一切似乎都是在一味的复刻现实。

无可否认的是，这些“真”确实能给人带来不一样的感受，不仅是现实带给我们的熟悉感，更是被这技术进步所带来的折服。

早期的我确实会仅仅被这些“真”所吸引，觉得“卧槽，头发根根分明，牛逼；卧槽，衣服上的绒毛清晰可见，牛逼……”，但同时，我也忽视了动画这种形式存在的意义，如果我在乎的仅仅是这些表面的“真”，我何必去看动画，直接看真人电影不就好了。

皮克斯的这些动画电影似乎给了我另一个思考，动画是为了展现想象力，是将不可能转化为可能，是可以有无限发挥空间，他不应该局限于现存的东西，而是应该有它独特的视觉享受，艺术体验。

另一位在皮克斯工作的中国设计师游茜（微博名“草西Celine”）在一篇采访中有说：我感觉皮克斯好像有一个传统，大家特别喜欢问一些很大的问题，然后以What if开头。比如说What if一个房子可以飞？What if 一个玩具活过来了？这部电影就好像是导演在问自己说，我到底是怎样成为我的？然后他就开始推理这些世界，进行世界观设定。

皮克斯好像一直能够创新，每次都能想到一个全新的世界，一个全新的故事。导演在公司会给创作者挺大的空间，一般都会给很长的时间。比如说想出来了三个点子，他会一遍一遍跟团队来探讨可能性，很多都是团队共同碰撞出来的结果，大家的想法会互相激发。

一个能让创作者们尽情发挥的地方，一个能让设计者们互相激发的地方，一个能探索不同世界各种可能性的地方，皮克斯，怎么可能不是充满想象力的天堂呢？