作者/彼方

“如何利用外包带来的经济效益与成长空间，为公司自身以及行业未来的发展打下基础——这将是动画行业今后发展的重要命题”

前几天，热门动画《天官赐福》刚完结，一条举报动画使用韩国外包的微博，又引发了新的热议。

转发与评论这条微博的人表示：

“最不能忍关于中国文化的东西让外国人来做。”

“中国人的动画怎么能用韩国外包，还能叫国产动画吗？”

《天官赐福》中有韩国的动画团队参与

此前，《天官赐福》动画就因为一段由韩国合作方制作的镜头与动画《进击的巨人》中的一段镜头相似，而引发争议。

也因此有人认为，“如果缺乏对外包的把控能力，那都别用就行了。”

在一定程度上，这样的声音和误解的出现，是因为部分国产动画的受众缺乏对动画制作现场的了解。事实上，对国产动画而言，从早年间参与外国动画的外包，到现在外包本国动画到国外，海外外包从来都不是一个新鲜的事物。

那么，海外外包对于动画行业的发展而言，究竟意味着什么？对于国内动画产业的发展而言，海外外包是一个“可选项”还是“必选项”呢？

这篇文章，笔者就试着结合国内外动画产业的情况，从一个相对宏观的角度，来聊一聊动画海外外包这个话题。

全世界的动画都用外包

在具体讨论外包对动画产业的影响之前，我们首先需要明确的是“动画外包”指的是什么。

一般来说，在一部动画剧集立项之后，出品方会委托一家总承包的动画公司来进行制作。（需要注意的是，有时出品方和制作方也可以是同一家）

除了自身参与制作工作，总承包公司在承接项目以后，大多会选择将全部或是其中一部分的工作委托给其他公司，方式也非常多样。中国主流二维商业动画的外包方式多受日本方面的影响，这里笔者参考日本经济产业省报告中的一张流程图制作了下图，来简单地概括一下。

众所周知，二维商业动画的制作牵扯到角色设计、分镜设计、原画、上色、摄影等多个环节，是一项非常庞大的集体工程。从上图当中我们可以看出，接受出品方委托的总承包公司既可以将单集中的所有环节统统交给分包公司处理，也可以选择只委托部分的制作环节。

这样的形式与建筑工程的分包形式有些相似，也就使得各个环节当中的公司与个人环环相扣，形成了一个层级非常明确的基本构造。

事实上，从全球二维动画行业的角度来看，动画的海外外包已经是一个很常态化的状况。这里让我们以日本和美国两个国家作为例子，来看看动画行业对海外外包的依存程度。

日本软件公司薄山馆曾对日本2019年播出的114部动画番剧作品进行过统计。据统计，除去难以统计的5分钟、15分钟、60分钟的作品以及海外公司没有记名的NHK电视台出品动画，剩下的95部作品，一共需要绘制约5,730,400张中间帧的画稿。

根据测算，其中约有1,858,980张由日本国内产出，约占总数的33%。这也就意味着，剩下约67%的绘制工作都是由海外的动画师完成的。

中国的动画加工业在上世纪80年代就开始承接来自日本的外包项目，经过历史流变，目前大多聚集在珠三角、长三角等距离日本较近的地区。

现如今，在上海、无锡、青岛、大连等多个城市，仍聚集着大量以承接日本动画外包为核心业务的动画公司，其中有不少是由日本的公司投资设立，至今也有着超过20年的历史了。

日文Wiki中记录的中国动画公司

再来说说美国。

上世纪6、70年代，随着电视的普及以及大量动画电影制作者转投电视动画产业，电视动画开始在美国抬头。从此以后，中日韩等亚洲国家也从开始大量承接来自美国动画公司的外包工作，学术趴曾专门撰文介绍过日本动画人承接美国外包的历史（←点击查看），在这里我们就不再多赘述。

韩国动画工作室AKOM Production，从1986年开始承接《辛普森一家》的外包工作至今。

据曾前往韩国工作的资深美国动画人LeSean Thomas，事实上美国的电视动画剧集当中，有约85%的动画制作工作都是由中印韩等亚洲国家完成的。美国的电视动画工作室大多只负责前期的设计工作，此后便将剩余的中期生产环节整体外包到其他国家。

时至今日，除了日韩，菲律宾、越南等国也逐渐成为了美国动画剧集外包的主要对象。在Adult Swim、Disney XD等知名美国卡通频道上播出的动画剧集背后，都有着这些国家动画人的辛勤参与。

菲律宾Toon City animation studio曾参与《瑞克与莫蒂》第一、二季的制作

菲律宾动画公司Top Draw曾参与《猫和老鼠》《我的小马驹：友谊大魔法》等作品的制作

很显然，事实上在日美这两个动画大国，动画的海外外包已经是一项通行已久的做法了。

而既然外包在动画行业并不罕见，那么接下来我们就需要回答一个更为基础的问题——为什么动画公司会选择把动画外包出去？

海外外包，为什么？

动画公司选择外包的原因有很多，但无论如何，最初都或多或少离不开一个大的产业背景，即国内市场对于动画的需求急剧上涨，而国内动画的制作成本也同样水涨船高。

以国内为例，三文娱曾在2017年向国内十余家动画公司了解其动画剧集的制作成本，由此得出了下表的数据。从结果当中可以看出，从2015年到2017年，短短两年的时间中，国内部分二维动画的制作成本也接近翻番。

图源来自三文娱

导致这一情况的原因是多方面的，但其中最为关键的因素，仍在于动画市场的供需关系。

近年，网络动画剧集领域的飞速发展催生了大量的新动画项目。据艾媒数据的统计，国产二维动画数量从2016年的19部急剧上涨到了2019年的71部，在3年内翻了近4倍。

相比三维动画，二维动画人才的培养周期更长，即便是入门也至少需要两年左右的时间。在需求急速上涨的背景之下，自然是无法在短期内培养出与之相应的动画团队来制作这些剧集的。

更何况，即便我们抛开需求增长的背景不谈，国内的二维动画人才本就是极度缺乏的。而要说明这个问题，我们首先需要澄清一个很多动画爱好者都存在的误解——

如上文所述，中国的动画公司自上世纪以来就承接了大量来自日本动画的外包需求，这也是许多动画爱好者认为中国的二维动画实际上并不缺乏人才的原因之一。

但实际上，日本外包给中国公司的主要工作，多是绘制关键帧之间的中间帧（動画）以及上色(仕上げ)等相对基础的工种，更为核心的原画、作画监督等职位的国内动画人可以说是非常稀缺的。

我们不妨以二维动画的核心制作岗位之一——原画为例来做个对比。

薄山馆对于日本2019年播出的114部动画番剧作品的统计当中，也包含了对原画（Layout或Layout+第二原画）这一岗位的人数统计。据统计，在114部动画作品当中，共有5247名原画，其中日本籍的为4392人。其他国籍的人数为855人，约占总比例的16%。

国内在该方面的统计几乎为零，其他绝大多数据也不太具备参考价值。这一次，笔者对也参照薄山馆的统计方法，对国内2019年上线的37部二维动画（非低幼、非动态漫画）正片的原画（Layout或Layout+第二原画）人数进行了手动统计。

经过去重统计，在放出Staff表的34部动画当中，原画岗的出现次数为1078次，其中工作室或动画公司17次，个人1061次。目前可确定的非中国籍人数*为321人，约占总人数的30%
*因Staff表记录方式的原因，部分姓名难以区分是否为中国国籍。

非常遗憾，因撰稿时间和个人能力的限制，笔者此次选取的抽样对象并没能做到完全对标薄山馆的数据，但从中也足以一瞥两国在二维动画核心创作人数上的差距。原画岗位尚且如此，培养周期更长、更为稀缺的作画监督等岗位则更是不必多言。

庞大的市场需求加之人才极度缺乏的现状，自然就造成了供需层面上的极度不平衡。虽然这在客观上提高了我国动画公司以及从业者的整体收入，但与此同时，也使得国内动画的制作成本急剧上升。

在这样的情况下，为了补足供应、降低人力成本，动画公司开始寻找其他国家的合作伙伴、进一步开发可用的制作资源，其实也是一个非常自然的选择。

然而，任何商业抉择都存在正反两面——对于动画产业而言，外包也无疑是一把双刃剑，动画公司享受了其低成本、高效率优势的同时，自然也会面对与之相应的风险与挑战。

这些问题，才是当前中国动画产业必须正视和解决的长远问题。

双刃剑

关于跨国外包带来的风险，笔者在此以已有几十年外包历史的日本来进行说明。

日本从2014年开始就进入了每年年产300部电视动画的高产节奏，动画公司的产能也趋于饱和，大多都保持着满负荷运转的状态。

图为日本1963-2018年年度电视动画数量（绿色为新作，橘色为此前已播出的作品）

在这样的背景之下，如上文所述，为了降低制作压力、确保作品能及时完成，大量的制作工作都被外包到了中国、韩国等其他国家，产业内对于外包的依赖程度也已经达到了相当高的水平。

而首当其冲可能受到海外外包影响的，就是作品的制作质量。

事实上，对于需要周更的电视动画而言，本身的制作进度已然非常紧张，在保证如期播放的情况下，总承包公司想要对外包公司的制作进行大幅度的修改或是返修，都存在着很大的困难。（在日本，大幅修正往往发生在正片播出后、需要制作BD等产品的时候。）

同一动画在修正前后的差异可能非常大

因此在选择外包的情况下，不少时候，能决定作品质量的其实已然不是总承包公司本身，而是其合作的对象。在跨国合作时，制作团队可能还会面对更加冗杂的合作流程以及文化和语言的隔阂，就更容易产生问题了。

有关这一点，在日本业界也曾出现过非常极端的案例——如日本著名动画公司Gainax（《新世纪福音战士》《FLCL》制作公司）就曾遭遇窘境。

1990年，由于出品方NHK给出的预算有限以及导演庵野秀明在预算分配上的问题，Gainax把动画《蓝宝石之谜》第23-34话的大量镜头外包给了韩国公司以分担制作的压力。这几集的作画水平相较于作品之前的表现，可谓是天壤之别。

《蓝宝石之谜》第27话截图

而当庵野秀明收到第34话的镜头后，更是由于难以接受，干脆将整集推倒重做。但即便如此，限于预算和播出期限的临近，他也只能选择利用大量的以往镜头，把这一集做成了一支超长版的“官方MAD”。

第34话的片尾Staff名单，这个空母そ·そ·そ·そ就是庵野秀明的马甲

需要再次强调的是，造成这样的问题在很多时候并不完全是外包公司本身的水平以及态度问题。客观来说，动画公司承接项目的作业量大、工期紧，出品方以及总承包公司拨付的预算有限，都会是造成这一问题的重要原因。

由此，对于动画公司而言，如何以合适的节奏承接作品、使用外包，并在作品质量与商业发展当中取得平衡，就是一件非常需要深思熟虑的事情了。

除此以外，所谓鞭长莫及——当外包的环节层层叠加、牵扯到的人员构成也变得愈加复杂时，各种意想不到的问题也会纷至沓来：

举例来说，近年业内由于海外外包出现过的最大事件，莫过于2013年时的“革命机泄密事件”。彼时，负责制作当季热门动画《革命机valvrave》的日本公司Sunrise将部分镜头的外包工作委托给了一家位于无锡的动画公司。

在制作过程中，其标有镜头号的部分镜头被该公司的实习生泄露，对公司的商业利益以及信誉都造成了极大的影响。

以上的种种情况，无疑都对动画公司的整体管理能力提出了更高的要求。

最后，或许我们还要考虑的一个问题是，在基础岗位被大量外包的环境下，国内动画人培养的大环境是否会受到影响——

二维动画人才的培养是一个短则数年，长则数十年的长期过程，其培养模式也相对依赖现场经验的积累——原画、作画监督以及动画导演的培养，多需要新人从最基础的動画、上色等岗位开始做起，通过前辈的传授以及项目累积的经验，逐步晋升而来。

因此，如果过度依赖外包，继而忽视了对于基础人才的培养，那么在未来，行业人才青黄不接的窘境也就可能进一步加剧——在日本，这一亟待解决的问题被称为“动画产业的空洞化”，是一个被政府、学者、从业者全方位关注的核心议题。

而行业人才的培养实际上更是一个社会性的大问题，需要社会各个层面的普遍参与。不仅动画公司要在自身经营的基础上承担起培育新人的责任，院校课程的改革、政府的支持等等，同样重要。

结语

如上所述，跨国外包的出现其实也是动画公司为了适应行业发展而采用的一种策略，如若轻易放弃，那么当国内产能达到瓶颈时，行业自身的发展也就无从谈起了。

所以，“不外包”并不能解决所有问题，而要求整个行业都走收缩性的精品化路线，也无疑是不切实际且有失偏颇的。

在这一前提下，如何利用海外外包带来的经济效益与成长空间，为公司自身以及行业未来的发展打下基础——这将是动画行业今后发展的重要命题，值得所有人一同思考。