前段时间，美国黑人弗洛伊德被警察“跪杀”事件掀起了反思种族歧视的浪潮。

不过俗话说：“过犹不及。”

就艺术作品来讲，很多人会觉得种族问题是无解的，因为你很难做到在不同肤色的不同角色之间一碗水端平。

然而，在阅番的过程中，我突然意识到有一类动画，即使以最严苛的平等观念来要求它也无可挑剔，堪称是“种族歧视终结者”。

它就是脱胎于中国皮影戏的剪影动画。

运用剪影的形式只保留轮廓，最大程度地淡化人物形象。

试想要是柯南一直是以剪影示人，脑补包拯同款皮肤也未尝不可。（滑稽）

言归正传，今天我们要聊的正是一部剪影动画，凭借最简易朴实的画风，讲述了一串最异想天开的故事。

它，就是2011年由法国国宝级动画导演米歇尔·欧斯洛执导的动画——

《夜幕下的故事》

Les contes de la nuit

对于米歇尔·欧斯洛，一直关注我们公号的旁友或许并不陌生。

之前我们有介绍过他早年的另一部剪影动画作品《王子与公主》

而《夜幕下的故事》拍摄于11年后，可以看作是《王子与公主》的续集，但在画面上更加精细。

影片入围了第61届柏林电影节竞赛单元，是参加该竞赛唯一的一部动画片；

豆瓣评分8.2，也是维持了前作《王子与公主》的良好成绩。

如同标题所言，动画发生的场景就是在夜幕笼罩下的电影院，而所谓的故事其实是一出又一出的“戏中戏”。

电影院里坐着三个人：老人、男孩和女孩，兴致勃勃地进行创作，任由脑洞满天飞。

他们不仅自编自导自演一条龙，连服装发型等也是自己设计，之后交由一架神奇的剪裁机器量身打造。

动画的六个故事对应着六出好戏，每一出都闪烁着真善美的光辉。

第一出戏《狼人的故事》是由男孩提议的，为的是圆自己的狼人梦。

老人提醒他道，传说中狼人的威风八面不过是假象。

狼人是一种活在痛苦中的怪物，不能掌握自己的变身，亦控制不了杀戮的欲望。

男孩坦然表示，这都无所谓。

他坚持过一把狼人瘾，顺带请求给安排两个爱人，好让自己左拥右抱，其乐无穷。

戏的实际效果怎么样呢？

只见大幕拉开，众人正在为男孩扮演的骑士与大公主举行婚礼，徒留小公主独自在城堡外黯然神伤。

夜深人静，大公主从骑士口中套出了一个秘密——他的真实身份其实是狼人。

每逢月圆之夜，他都不得不摘下项链幻化为狼，等到次日清晨又须重新戴上项链，否则将永世为狼。

狡诈的大公主闻言心生一计。

她在骑士变身狼后扔了他的项链，欺骗众人这头狼吃掉了骑士，借此独占了骑士的家财。

小公主听到死讯悲痛欲绝，忙不迭地赶往森林，欲杀死狼为骑士报仇，却差一点葬身熊口。

而救她命的不是别人，正是她想要追杀的那头骑士化身的狼。

经此一劫，小公主对狼产生了依恋之情，并它吐露心声。

原来，当初骑士选择大公主是因为以为大公主救了自己的命，而真正的救命恩人其实是穿了姐姐皮袄的小公主。

故事的结局遵循了童话的一贯套路：

小公主从深不见底的井底找回项链，第二次拯救了骑士。

人财两空的大公主警告妹妹别忘了下一个月圆之夜，她英俊的小丈夫就会变身为狼。

作为“真爱教科书”的小公主则说出了那句感人肺腑的话：

“当他是狼时，我也爱他。”

或许导演对“人兽虐恋”有着特殊的癖好，在动画第六个小故事《化身鹿的女孩与建筑师之子》中又故技重施，与开头的《狼的故事》形成首尾呼应。

不过这次玩的方式略有不同。

故事讲到建筑师之子无可救药地爱上了巫师的童养媳。

他凭借对建筑的熟悉，身手矫健地爬上了关押妹子的陡峭城堡。

之后，建筑师之子又根据大教堂不为人知的地下构造，从婚礼现场带走了妹子。

巫师气急败坏，大声吆喝着“我得不到的东西别人也别想得到”，远程施展法术，将行进在逃亡路上的妹子变成了一头鹿。

建筑师之子掏出妹子最喜欢吃的糖，试图驯服眼前的小鹿，不想受到惊吓的小鹿跻身于鹿群，转眼就消失在了丛林深处。

他手中的糖也被一只哇哇叫个不停的乌鸦吃了去。

建筑师之子没有就此放弃，马不停蹄地前去寻找一位传说中能够帮助自己的仙女。

那只被视为不祥之鸟的乌鸦一路跟随着。

仙女的宫殿富丽堂皇，仙女本人却由于太过无聊躲进了一个巨蛋里。

巨蛋刀枪不入，但在乌鸦轻轻一啄下破了功。

伴随着漫天的星星碎片，仙女苏醒了过来。

然而，仙女并非无所不能。

诚然，经过仙女抚摸的动物可以恢复人形，但前提是建筑师之子得把小鹿带到她面前才行。

一旁的乌鸦开始叫唤起来，仿佛想说些什么。

仙女让建筑师之子去世界尽头找表妹百鸟仙女，她能听懂一切鸟类的语言。

建筑师之子弯下腰，一边问乌鸦愿不愿意跟自己去世界尽头，一边温柔地抚摸着它的身子。

这时，奇迹出现了：

乌鸦变身成了建筑师之子那心爱的妹子的样子。

原来，导演在这里和观众开了个小小的玩笑——

妹子变成的动物不是鹿而是乌鸦，她一直都陪伴在建筑师之子身边。

故事结尾，妹子还娇嗔地责怪道：

“我的王子，您怎么这么晚才抚摸我啊？”

论浪漫，没有人比得过法兰西民族了。

（乱入的法叔）
如果你看过漫画神作《塔希里亚故事集》，一定会觉得《夜幕下的故事》从形式上看就像《塔希里亚故事集》的动画版。

事实上，迄今为止，像《王子与公主》《夜幕下的故事》这样全篇采用剪影形式的动画并不多见。

剪影动画的劣势在于传达信息的不充分——它模糊掉了内部细节，只是展示一些轮廓。

然而，这恰恰也是它的优势所在。

一方面，在去除装饰细节的干扰后，观众的注意下将更多地投向故事本身；

另一方面，黑色的人影又常常与艳丽的背景形成戏剧性的反差，给予人视觉上的强烈撞击。

经过剪影处理的人物正脸，五官之中只有眼睛能够被分辨出来，其喜怒哀乐很大程度上需要观众与故事氛围结合起来揣测。

当一个人弯眼笑起来，或很多人集聚在一起时，还会造成非常诡异的效果。

此外，动画中每个故事的背景并非拍脑袋决定，而是经过了精心的文献考据。

这得益于导演欧斯洛往返于非洲、欧洲的童年记忆以及广泛的阅读，都使他对异国文化的态度格外开放。

建筑师之子的故事设定在中世纪，女主的服装体现了十三世纪的简约风尚，没有荷叶边装饰，仅有优雅的轮廓。

在《手鼓男孩》的故事中，角色发型设计参考了真实非洲文化那令人眼花缭乱的发型：

《黄金城的神选者》参考了阿兹特克文明（即14-16世纪墨西哥文明），因为有当时活人献祭的记录：

《永不撒谎的男孩》更是将故事设定在中国西藏，唐卡装饰的背景美不胜收：

动画《夜幕下的故事》令人不禁感慨，各个民族的文化其实是艺术创作者的无尽宝藏。

导演欧斯洛交出了不错的成绩单，被《电影手册》称赞“它的创新已经超越了一部动画的界限”。

对于我们来说，如何用好这些宝藏，也着实是一件值得每个对国漫寄予厚望的人深思的事啊。