听说看懂这部动画电影彩蛋的人，都考上了研
作者/Palomar
编辑/彼方
排版/饮川
“如果能够一口气认出这部动画里的所有艺术元素，请你，直接，去考研！”
如果说这场蔓延全球的疫情中谁成了“最大赢家”，《动物森友会》应该能占下一席之地。其中的博物馆，更是以精良气派而著称，成了互联网观光胜地之一。
在最近的一次大更新中，博物馆新加入的艺术品收藏功能更使玩家们兴致勃勃，为了从奸商狐利手中真假不一的艺术品里买到真迹，玩家们俨然都成了专业的艺术品鉴赏家，鉴别起各种滑稽可笑的赝品来，曾高冷摆在美术馆里的艺术，成了前所未有的网红话题。
“动森”里的《维纳斯的诞生》
如果说《动物森友会》以鉴别赝品的方式将艺术带进了流行文化，那么今天为大家安利的这部动画，它推广艺术的方式，则干脆是以数不胜数的艺术史彩蛋的轮番轰炸，让人丝毫没有喘息之机。
如果能够一口气认出这部动画里的所有艺术元素，请你，直接，去考研！
这部电影就是由米洛拉德·科斯蒂奇导演，提名2018年安妮奖“最佳独立动画长片”的——
《盗梦特攻队》
（Ruben Brandt, a gyüjt?）
跨界导演的动画征程
导演米洛拉德·科斯蒂奇出生在斯洛文尼亚的德语区，在他出生的时候，斯洛文尼亚还是社会主义国家南斯拉夫的一部分。以优异的成绩高中毕业后，科斯蒂奇听从父母的意见进入诺维萨德大学的法律系。
虽然眼前摆着成为律师的通途，但科斯蒂奇心中从小对艺术的爱好却未能熄灭。在妻子拉德米拉的支持下，科斯蒂奇放弃了稳妥的律师职业，与妻子搬到匈牙利，开始了作为艺术家的征程。
导演米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krsti?）
科斯蒂奇的艺术创作集中在平面设计与舞台布景领域，他曾为塞缪尔·贝克特和易卜生的剧作设计舞台布景，而他早期最知名的作品，当属《解剖学剧院》，科斯蒂奇称这本书是他的“20世纪主观视觉百科全书，是历史经验的剧院。”
在这本书里，他将20世纪的每一年都以一张或多张图片呈现，这些图片描绘了真实的历史事件，但科斯蒂奇通过艺术形式的互动将它们关联起来。他融合了20世纪诸多具有影响的艺术风潮，将其纳入自己独特的风格中。
完成《解剖学剧院》后，科斯蒂奇便将下一个目标放在了动画电影上。前卫艺术家跨界做动画电影自然有他的自信，他曾出版过多部漫画，并且在1995年制作过动画短片《我的宝宝离开了我》，收获了不错的口碑。而这次，短片显然不能满足他的野心了，他打算做一部震惊世界的动画长片。
在选题时，科斯蒂奇自然没做多少纠结，既然已经出版了一部融合20世纪艺术风格的巨作，那自己的处女作动画当然也要从头到尾充斥着艺术！而在叙事框架上，他想到了自己的南斯拉夫与匈牙利背景，冷战时期东欧的谍报战与心理实验成了他写故事的最大灵感。
2011年，《盗梦特攻队》首先以舞台剧的形式与观众见面，又过了7年，艺术家的动画电影处女作终于面世了。
动画电影的艺术史巡礼
《盗梦特攻队》讲述了一件兼具喜剧与谍战风格的名作盗窃故事。功成名就的艺术心理治疗师鲁本·勃兰特（Ruben Brandt），借助艺术对人的感官影响，帮助无数饱受心理问题困扰的人获得治疗。
然而作为治疗师的他，也同时遭受着严重的心理问题，他常常梦到自己被各个名作中的人物追杀，这些画作包括波提切利的《维纳斯的诞生》，马奈的《奥林匹亚》，梵高的《约瑟夫·鲁林画像》，勒内·玛格利特的《图像的叛逆》与安迪·沃霍尔的《双面猫王》等，一共13幅。这13幅画作不断出现在他的梦中，使他饱受困扰，分不清梦境与现实。
主人公鲁本·勃兰特，虽然他在读的书名为《Deep Sleep》，但梦境其实更常出现在浅度睡眠，即REM睡眠阶段
曾受鲁本·勃兰特治疗的四位艺术品盗贼，为了报答他的帮助，决定联手解决他的心理问题。他们的方案简单直白：把困扰鲁本的13幅画作偷来，使他成为自己梦境中画作的收藏者，控制自己的梦境。于是，一场震惊全世界的连环偷盗案件就此展开了。
电影中不断出现，留下悬念的蜗牛
当然，或许比剧情更吸引人的，就是《盗梦特攻队》从头到尾随处可见的艺术史彩蛋了。从文艺复兴到当代行为艺术，从绘画作品到雕塑再到电影，整部动画俨然一间充满艺术家私人兴趣的画廊，令艺术爱好者们大呼过瘾。
首先值得一提的，就是电影的作画风格。该片所有的人物形象都经过了毕加索式的立体主义与原始主义处理，拥有着多角度的复数面孔和非洲面具式的五官设计。
在场景设计上，《盗梦特攻队》又充分借鉴了超现实主义画家的风格，有着玛格利特，基里科，霍普甚至亨利·卢梭作品的影子。
在一些细节中，场景里的艺术彩蛋更是和剧情内外呼应，或是与主人公的实际心理状态联系密切。各种巧思表现出这些彩蛋并不是单纯的堆砌，而是导演的有意为之。
象征着梦的彩蛋之一：威士忌中的希区柯克
就连主人公的名字鲁本·勃兰特（Ruben Brandt），也取材自著名的巴洛克艺术家鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt）。在看腻了好莱坞式的大场面CG动画后，《盗梦特攻队》显然为欧洲高傲的艺术动画扳回一城。
鲁本斯
伦勃朗
而随着剧情的层层推进，为鲁本带来噩梦的13幅画作在剧情中的含义也愈发清晰起来。这13幅画贯穿了从文艺复兴到波普艺术的大半个艺术史，而它们的主题都或明或暗地指向相同的目标：人的潜意识与人类本身。
画中玄机
13幅画作中年代最早的两幅分别是波提切利的《维纳斯的诞生》与提香的《乌尔比诺的维纳斯》。虽然以古罗马神话中的女神维纳斯为主题，但波提切利则一改中世纪时期对唯一的神的呆板描写，将维纳斯塑造为刚刚出浴的少女。
鲁本梦中的《维纳斯的诞生》
“人性的回归”是文艺复兴时期的主题，这在提香的《乌尔比诺的维纳斯》中表现得更为明显，他将前辈乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》的自然背景替换成了室内，维纳斯也从一位女神“降落”为一名贵妇，安稳地躺在充满世俗气息的卧房之内。
如果说文艺复兴将绘画的主题从“神”变为了“人”，那么19世纪的印象派运动则将以往对“人的美”的追求变成了对“人的真实”的追求，在印象派的眼中，真实的光与真实的人体比例才能被称作“美”。
马奈对提香的《乌尔比诺的维纳斯》的戏仿无疑吹响了印象派颠覆传统的号角，这幅画便是鲁本的13幅收藏品中的《奥林匹亚》。
提香将维纳斯从神降为了人间的贵妇，而马奈则干脆将维纳斯从贵妇降格成了娼妓。在《奥林匹亚》中，床上的女性更加具有世俗气质，右下角的黑猫也为画作平添一层邪恶与反叛的气息。
在《盗梦特攻队》中，这只黑猫从画中跳出，在鲁本的梦里自由游走，如一只不受控的精灵般穿梭于鲁本噩梦的始终。
印象派为艺术的发展开辟出了两条道路，一条是经由塞尚开辟的立体主义之路，它改变了人类以往视觉中物体的统一印象，将物体与风景分解为不同位面和结构的组合，立体主义经过毕加索和布拉克的发展，最终为抽象艺术和后现代装置艺术奠定了基础。
布拉克、毕加索，《吉他》1913 ，综合材料
在电影中，除了处处可见的毕加索风格人物形象外，13幅画中毕加索的《抱书的女性》显然象征着艺术发展的这个阶段。
毕加索《抱着书的女性》
而另一条分支，则是由梵高和高更开创的后印象派艺术，他们将印象派对“自然现实”的追求改造为对人类“精神现实”的追求。正是对人类精神世界的再发现，使得20世纪的超现实主义有了诞生的土壤，也使得“梦”这一以往被忽视的因素，一跃成为了艺术作品中的核心要素之一。
鲁本的13幅画作收藏中，梵高的《约瑟夫·鲁林画像》和高更的《持水果的女性》，代表着后印象派艺术通往人的精神世界之路。
在梦里绑架鲁本的约瑟夫·鲁林，在梵高的传记动画《至爱梵高》中也有出场
进入超现实主义的时代后，如何通过对梦的描绘来反映“超越现实的现实”，成了无数艺术家努力的方向。
电影中常出现的爱德华·霍普与基里科，通过对城市与街道的描绘和对光影的特殊处理，使人注意到隐藏在日常生活之中的非理性成分。
《盗梦特攻队》中的爱德华·霍普《夜游者》
而勒内·玛格利特则通过把事物从日常情景中分离，使人在早已习惯的物体中体会怪异与不合理性之感。
《盗梦特攻队》的13幅画中，玛格利特的《图像的反叛》无疑成了与鲁本自身境况最为贴合的作品。这幅描绘着硕大烟斗的画作，却在下方写着“这不是烟斗”。这不是烟斗还能是什么呢？
我们一开始可能会觉得疑惑。但紧接着便会理解这句话的含义：这当然不是烟斗，这是一幅画嘛！
玛格利特《图像的反叛》
我们已经习惯了用图像和符号来代替真实的事物，以至于忘了眼前所见的仅仅是图像或符号而已。玛格利特向观众展示了符号与现实之间的巨大裂隙，这种以往被忽视的裂隙，一旦被发现，我们就很难再不加怀疑地坚信自己所处世界的真实性了。
“或许我们所处的世界并非真实的世界，只是一堆图像和语言而已？”这也是动画中鲁本所面临的困境，他对自身所处的世界产生了怀疑，怀疑自己其实一直生活在梦中。
就像几乎所有以“梦”为主题的作品所做的那样，《盗梦特攻队》为观众留下了一个难解的悬念：鲁本究竟是在其他人的帮助下战胜了自己常做恶梦的心理问题，还是这一切仅仅是他自己的一场梦呢？
而作为13幅画作中时代最晚的一幅，安迪·沃霍尔的《双面猫王》则显然是导演自身大恶搞的一场前奏了。
安迪·沃霍尔的《双面猫王》
从安迪·沃霍尔开始，艺术的发展变得混乱且无序，流行文化，消费主义，猎奇心理通过各种光怪陆离的戏仿和博人眼球的破坏，使得整个艺术世界变成一锅大杂烩。
结尾艺术展一片狼藉的现场，自行车轮来自杜尚的《自行车轮》
万物皆可被视作艺术，万物也皆不被视作艺术。
前卫艺术家出身的导演科斯蒂奇自然也对此有感而发，至于他是怎么演绎的，就请您去电影中一探究竟吧~
结语
当然，即使抱有十足的戏仿心态，科斯蒂奇仍然坚守着艺术版权的重要性，《盗梦特攻队》中出现与致敬的所有艺术作品，包括电影和音乐灵感的出处，全部统计在电影的片尾字幕中。
如果您感兴趣的话，不妨赶紧去看看这部作品，在对照着名单之后，在电影里把他们找出来吧！
