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5月18日，日本漫画杂志《周刊少年Jump》24号发售，《鬼灭之刃》迎来了第205话，正式结束了4年零3个月的连载历程。

虽然漫画单行本总销量并没有突破一亿大关（6000万），但它的人气绝对可以和Jump史上任何一部亿级王道热血漫相提并论。

这方面的证据相信不需要我做过多的例举。

在国内，不少人看完了动画开始追漫画，好几次更新都让鬼灭登上了微博热搜。

而在日本本土，据报道上到八旬的老人，下至学龄前的小朋友，都对主角炭治郎钟爱有加。

然而就是这样一部火爆出圈的作品，在完结之际却显得有些没牌面。

Jump 最新一期的封面上，炭治郎仅仅占用了右上角的版面。

虽然在封面安排上，Jump一直认为“比起连载完的作品，读者会更想看接下来的新作”。所以不管人气曾经有多高，完结的作品往往只会在封面的一角做陪衬。

比如当初《火影忍者》完结时的杂志封面，主打的却是《暗杀教室》。

事实上，除了《灌篮高手》、《这里是葛饰区龟有公园前派出所》，Jump史上很少会在最终话时让完结作品主打封面。

另外值得注意的是，24号封面上附在炭治郎旁边的宣传语是“超高潮·彩页大增24P”，只字未提完结一事。

就连最终话的前一话中，作者鳄鱼也只是留下了“次回将是超高潮”一行字。

要知道Jump系的很多长篇漫画，在迎来最终话之前一般都会进行完结预告，给粉丝一个心理准备。

如此看来，难免会让人觉得完结得有点突然。

01 但真的是仓促完结吗？

首先从剧情上来说，《鬼灭之刃》讲述的故事其实很简单。

主线清晰，被恶鬼杀灭父母兄弟的炭治郎，带着被鬼化的妹妹，踏上报仇的征程，同时寻找将妹妹变回人类的方法；

支线丰满，每一个包括鬼在内的登场人物，都会花费笔墨去交代他们的过去、背景。

基本上，整部作品都是围绕“鬼来了→人打鬼→鬼死了→鬼回忆”这样的循环模式展开叙述。

而这些都是为表现大boss鬼舞辻无惨的恶，而服务的。包括无惨是怎样给所有人带来不幸，炭治郎对无惨的仇恨又是如何一步步升级。

给作品形成了人与鬼势不两立，善恶分明的价值观导向。

因此随着故事的推进，观众的情绪很容易被调动到一点上，也就是无惨身上。

记得追番那会儿，大家在弹幕和评论区里说的最多的一句便是“无惨biss”、“无惨一起出来晒太阳”之类，与炭治郎同仇敌忾。

所以当主角团正式打入无惨的老巢，也就意味着故事开始接近尾声。

而且作者也给了最终战足够的牌面，短短一晚上的战斗却花了不下50话来描写。

BOSS战结束后，作者也开启了一话日常篇，给紧张的剧情进行缓冲和收束。甚至最后画了转世篇，交代各个角色的后续。

所以叙事节奏上其实是没有什么问题的，详略得当，读来并不会有“仓促完结”的感觉。

炭治郎得到了成长，无惨被消灭，妹妹变回了人类……各个部分都趋于完整，可以说给了读者一个相当圆满的结局。

话说回来，不使用“完结”二字来宣传，可能一方面照顾到读者的心情，另一方面也算是给大家留下了美好的愿想——

转世后的炭治郎和妹妹、九大柱等等，他们在现实社会中的平静生活还将继续。

02 为什么在这个时间点完结？

但从商业角度上来说，作者和Jump为什么会如此果决地斩断这棵摇钱树呢？

毫无疑问，即使动画早已播完，《鬼灭之刃》的人气却仍在持续。

如今周边化、游戏化都已经步入正轨，剧场版《鬼灭之刃无限列车篇》也将在10月来临，但原作的寿命摆在那里，就很难进行长期的变现。

而且这部从2016年开始连载的漫画，可以说是大器晚成。在改编成动画之前，鲜有人对其原作有较高的认知。

好不容易终于有了出头之日，怎么能说完就完了呢？

再加上隔离期间，人们应该十分需要这样的正能量作品来充实精神生活。

在市场表现绝佳的情况下结束，无论如何都不像是Jump 的作风。

毕竟并不是没有先例。此前《龙珠》作者鸟山明想要在“悟空战胜短笛大魔王”之后完结漫画，却被Jump编辑部阻止，只能硬着头皮画下去。

结果反派的战斗力越来越bug，剧情越来越套路。但没有人可以怀疑《龙珠》在商业上的成功。

那么反观《鬼灭之刃》，是否也可以在无惨之后再造出新的boss来呢？

可以，但代价太大。

在前面的设定中，无惨是鬼之鼻祖，万恶之源。如果最后再出现一个比无惨还要强大的存在，不仅让读者白捏了一把汗，跟世界观也有所冲突了。

除此之外，似乎也有作者个人方面的原因。5月初的时候，日本媒体文春就爆出鳄鱼是女性，选择完结是因为私事要回老家，结束在东京的漫画家生活。

虽然这条消息始终没有得到Jump方面的证实。

但不管真正原因是如何，Jump这一次还是站在了作品这一边。

与其拖泥带水、狗尾续貂之后悄然结束，不如在读者温暖的注视下迎来终结。

与之形成鲜明对比的《银魂》

《鬼灭之刃》在这里落下帷幕，无疑是最合适的。

03 如何评价《鬼灭之刃》？

至此，再回过头来看鬼灭这部作品。相信不少人和我有一样的感觉，那就是动画的存在感实在是太强了。

尤其在战斗方面。看过原作漫画后才发现，鳄鱼其实并不擅长画打戏。

角色每次出招无非就是招式名配上一些线条。到了最后几话中，鬼化的无惨基本都是在触手play，炭治郎和柱的招数也很重复，整个战斗场面看起来既费劲又枯燥。

然后我只能放弃斟酌，自行脑补动画中的战斗场景。

不得不承认，制作公司ufotable的精美作画和分镜，直接弥补了原作在战斗表现上的缺憾。

许多看漫画时可能会一扫而过的场景，到了动画里都变得更加有冲击力。

比如那田蜘蛛山一役中第一次登场的，炭治郎的火之神神乐，原作只用了2张全景；

动画里的那一击，流畅的作画辅以炸裂的特效，直接让第19集封神。

还有善逸的霹雳一闪，原作只有2个镜头，动画里直接帅到让妹子尖叫。

但我并不是说动画就完全盖过了漫画的风头，相反没有了那些绚丽的打斗场面，你会更专注于人物的台词、神情和心理。

这恰恰是最接近故事内核的部分。有了丰满的人物，才能更好地共情，才能对故事有更深刻的理解。

在看漫画的过程中，已经记不清有多少次对着屏幕湿了眼眶，如鲠在喉。

无论是温柔富有责任感的炭治郎，还是那些背负着沉重过去的柱和鬼……每一个人物都鲜活而立体，不得不让人动容。

《鬼灭之刃》虽然已经不能像曾经的《火影忍者》、《死神》一样陪伴一代读者慢慢长大，但它带我们的感动和温暖一定会在心中永不磨灭。

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