加盐 | 文

　　我叫XX，是个勇者。

　　我的任务是打败魔王，拯救世界。

　　为能够出色地完成任务，我学会了很多实用的技能，砍怪、打铁、钓鱼、攻略美少女啥的，样样精通。

　　只有一个缺憾，毕生萦绕在我的心头：我不会说话。

　　看着身边的伙伴相谈甚欢，我只能用摆摆手、点头摇头的动作回应他们，却无法发出任何声音，太难了。

　　想来不少玩家都经历过，当你沉浸在故事里的爱恨情仇、为命运的坎坷不能自拔时，或许会在某个瞬间注意到这个现象：

　　游戏的主角，从头至尾没有说过一句话。很多时候连段文本都没有，即使面对的是生离死别、感人至深的桥段，主角依旧坚守底线，做个面无表情的沉默杀手。

　　林克你为什么不和米法说话?!

　　比如我最近在玩的《勇者斗恶龙11》，同伴们都有全程配音了，主角自己依旧一言不发。任何对话场景里，我都有种被踢出群聊的感觉。

　　“各位聊得这么开心，带我一个啊!”

宣传画里都是骗人的

　　可惜这句话只能在心里喊出来，所以经常有粉丝调侃，DQ系列的主角内心戏肯定很足。

　　「哑巴勇者」在DQ系列中是个传统设计，直到后来NPC们拥有了配音，主角还是最惨的那个。

　　从完全不会说话，仅仅成长为能在战斗中发出一两声呐喊，行动不能时的“呃...”、大力出奇迹时的“哈!”。

此外，你就是个无情的是/否机器

　　对玩家来说，你真心猜不出主角在想些啥。

　　《精灵宝可梦》的玩家同样“饱受其苦”。多达几个世代的丰富作品中，你几乎找不到主角和别人真在聊天的场景，更多是NPC单方面向你诉说。

受到威胁也是不动如山

　　甚至你在后代作品中碰见前代主角，他们依然不和你多BB，只用简单的省略号回应你。

　　「主角不能说话」在不少游戏里仿佛成了约定俗成的规矩，它可能会给一些玩家带来小小的困扰：看不透主角的心理状态;不了解主角和其他人物之间的关系进展，感觉和故事有所脱节。

　　不过这种设计既然存在，自然有其道理。究其原因，省钱是一方面，更重要的是基于体验的考虑。

　　可能接触过很多游戏的同学会认为，“哑巴主角”的现象常常出现在日厂游戏中。

　　随便一搜确实能找到不少，像《伊苏》里的红发色魔、《女神异闻录5》里的Joker、还有最近刚推出的《火焰纹章风花雪月》里的老师都差不多，装酷打怪泡妞一个不落，本质上是哑巴。

动画里的红发色魔倒是发声了

　　这和日本请声优比较烧钱有关系吗?有一点点，但绝非主要原因。

　　而且欧美游戏里一言不发的主角同样不少：《半条命》的弗里曼博士、《上古卷轴5》的龙裔、《使命召唤》系列部分作品的特种兵战士。

　　他们的配音几乎没有就算了，对话文本更是不存在。

　　这么做是为啥呢?设计师很可能会回答你：主角能否说话，对代入感的影响挺明显的。

　　代入感，这东西说起来简单，对一款游戏却极为重要。真的沉浸到剧情里，还是机械式地把它通关，事后的感觉天差地别。

　　相信大家都喜欢能让人“在虚拟世界里走过一遭”的游戏体验，那种感觉十分美妙。

　　而主角能开口，从某种角度来说会淡化这种代入感的展现。

　　这种主角可能是个形象饱满、和其他NPC联系密切的好角色，却不一定是个帮助玩家“进入”游戏的好向导。

　　很好理解，这类似于电影拍摄和小说中常用的留白，用一种开放式的思路来完成故事。

　　而游戏特殊的互动性和扮演感，注定游戏在处理留白时和其他艺术形式不同。

　　游戏先给你基本的主角设定，接下来尽量降低TA言行的存在感，来扩展你的想象和发挥空间。

　　《塞尔达传说：旷野之息》里，林克虽然全程不会开口，但游戏会偶尔提供对话选项让玩家表达自己的想法，保持互动性。根据不同选项，NPC给到的反应则不同，这同样是个增强代入感的好办法。

　　况且《旷野之息》并非重剧情，而是重玩法。

　　当然，这不能很绝对的下结论，认为会说话的主角就没法给你代入感。

　　话痨杰洛特是个不错的例外。

　　作为知名猛男侦探，杰洛特在《巫师3》的世界里邂逅无数美女，遭遇无数案件。不管在场有人没人，他总能一通自言自语，把内心所想全部摆到你的面前，人物形象简直不能更丰满。

　　而在很多任务的剧情节点里，你可以决定杰洛特怎么应对，最后游戏世界会因为你的选择而改变，你能很轻松感受到这种浓厚的代入感。

　　或许一百个人的眼里，有一百个杰洛特。但真等到通关了，你便能意识到这不是你的旅程结束了，那个叫白狼的男人，是他的故事结束了。

　　因为除去剧情任务，杰洛特的个人形象被海量对话、还有各种小表情塑造得太耀眼了，没什么继续丰富的必要。

　　你可以从对话和剧情的各种细节里，拼凑起一个酷劲十足、爱打牌、富有幽默感、自信而不自负、爱老婆也爱野花、偶尔老好人的猎魔人形象，我们只是旁观者而已，从他的故事中得到了乐趣。

　　相反，那些不说话的主角在设计师的安排下，放弃自己与游戏世界最直接的交流手段，换来的是给玩家代入的空间。

　　即使看起来让人感觉这位主角很自闭，故事感染力不行，但这依旧是一种提高代入感的方式。

　　例如我在《勇者斗恶龙11》里有碰到主角与父亲久别重逢的场景，那是个催泪的桥段，屏幕外的我很受感动。

　　反倒是主角那边的反应，一副扑克脸，点点头，不说话...

大概是这么个意思

　　讲道理，如果不主动把自己代入到主角的立场里去，这场景显得无聊又诡异。

　　而且这只是一段剧情，在游戏里还有很多这样的片段。像被制作者套路一般，我们看着屏幕里以沉默应万变的主角，会不自觉的把情绪填充到游戏氛围的缺口里，如此反复后，对游戏的印象自然就加深了。

　　设计师为主角闭上一张嘴，便为玩家打开一扇心流的窗。

　　这可以说是游戏体验的一体两面。主角把心中所想尽可能的表达出来，这样我们可以更立体的享受故事和角色形象的精彩;

　　而想要更多的想象空间，主角有时就不能太话痨。话越少，作为玩家的我们赋予角色的个性和情感就会越多，对沉浸感的加成会更强。

　　好比说起令人记忆深刻的游戏主角，你首先能想到的，通常是那些有开口说过话的主：《巫师》里的杰洛特，《战神》里的奎爷、《古墓丽影》里的劳拉、《最后生还者》里的乔尔和艾莉。

　　而非问到《塞尔达传说》主角是谁，很多人脱口而出：塞尔达!

　　还有《勇者斗恶龙》的主角，我只记得TA被人称作勇者。至于其他的，《勇者斗恶龙》会告诉屏幕外的玩家，“你才是勇者”。

　　这些不会说话的主角，就像作品里的一长串设定，当玩家代入进去，与之结合，游戏真正的主角才随之诞生。

　　怎么想，应该都不是画师拒绝画，而是希望观众能更好地代入进去，在男主办正事时产生切身的感受，留白的艺术感不就在这儿嘛。