文/米粉 编/濡羽（AS动漫协会）

近年来，随着动漫文化在国内的兴盛，新海诚的名字不仅被动漫爱好者熟知，更是凭借动画电影《你的名字》让大众也渐渐了解到了新海诚电影的独特魅力。

星之声

“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”——新海诚

1996年，出生于日本长野县小海町的新海诚在中央大学文学系的国文学专业毕业，同年，新海诚进入日本游戏公司Falcom学习CG技术。在任职期间，新海诚主要负责游戏的包装盒、宣传册、说明书等印刷品制作，同时也负责游戏官网的设计。并且，新海诚在业余时间，利用自己在falcom学习到的技术，制作了黑白动画短片《遥远的世界》和《她和她的猫》。

仅仅是动画短片，当然满足不了新海诚的野心。

2001年，因为《Zwei!!》（双星物语）的开发日程与新海诚个人独立短片《星之声》的制作严重冲突，新海诚决定在5月辞职回家专注制作《星之声》，这部总共经历了两年制作的、除了配音与音乐皆由新海诚一人制作的短片，最终在2002年1月完成，也开创日本个人CG 动画时代。

“新海诚于2002年导演的作品《星之声》，虽然在影像和配音方面略显粗陋，但当中的主题、超越时间的长距离恋爱却打动了人心，后来的新海诚作品均走同样路线，即以感情为卖点。这部片长25分钟的动画由新海诚一人制作，从此之后日本就出现了个人动画的制作热潮，由此他被称为‘改变动画历史的导演’”

云之彼端，约定的地方

《云之彼端，约定的地方》是新海诚2004年制作的第一部长篇动画，也是其登上荧幕的处女作。故事设定在基于日本南北分裂背景的架空世界中，掺杂了平行宇宙的科幻元素，讲述了男女主为实现他们当初无法实现的约定而做出的努力。老实讲，新海诚对于这部科幻动画 世界观的构建并不完善，节奏掌控不力，但细腻精美的作画品质、巧妙烘托气氛的配乐，让这部电影的制作水准达到了较高的水平，尤其是对男女主之间关系的刻画，更让人印象深刻。新海诚这个时期的动画中描述的人际关系，也被人称作为世界系。

所谓世界系，就是说将自己方圆数米内的人际关系，同世界的命运联系起来，而无视夹在两者中间的社会。说人话就是，世界系就是我谈了场恋爱，顺便拯救了世界的中二故事。在《云之彼端》中，新海诚把浩纪与佐由理的感情关系，与世界的危机直接联系起来（即拯救女主就能解决世界危机），而对国家、社会面对危机的状态等几乎没有描写。这种把主人公们的行为与危机感直接与世界的危机的同步描写的故事，即为世界系的一部分。

きみの髪　空の云　とかした世界

你的头发 天空与云朵融化而成的世界

秘密に満ちて

遍布著秘密

——《云之彼端，约定的地方》主题曲《你的声音》

云，是新海诚电影中最常出现的元素之一，在云之彼端的主题曲中，新海诚的填词就体现出了他对云的执念，然而云出现最多的地方，还是在他画面中的天空。无论是白天黑夜，还是晴空阴雨，无时无刻不在流动的云，搭配上绚丽的色彩表现，让一切都显得那么梦幻。

秒速五厘米

新海诚开始被国内观众熟知，大概是在秒速五厘米之后。无论是《云之彼端》还是《星之声》，这都暴露出了新海诚的一些问题——讲不清故事，尤其是架空的世界观和科幻的情节，于是他抛弃了幻想和科幻元素，试图从一个不同的观点来看世界。新海诚为了把握叙事节奏，把整部电影分为三个20分钟左右的小故事，以弥补自己难以把握长篇电影节奏的短板。

把整部电影分为三个部分除了容易把握节奏外，另一个好处就是便于从多角度进行叙事。《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情以及他们重逢的一天，《宇航员》通过对贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。新海诚打破了传统的、一成不变的单线索叙事，除了时间线索外，他还用旁人的视角探察贵树的内心。时间的流逝和社会的变迁，让少年懵懂的爱情转化为最终难以在一起的叹息，这种距离感，就是新海诚的爱情观的核心。

“每一帧都是一张壁纸”，这是观众们对新海诚画面的赞叹，也是从《秒速五厘米》开始，新海诚特地找寻不少实景作为素材，以照片为基础绘制背景，再利用AE、PS等软件进行后期处理。在配色方面，新海诚偏爱极端对比度和高饱和度的色彩，这种颜色的搭配让人很容易产生一种梦幻感。这也是新海诚对于有距离的代入感的追求——用照片般的原画给观众现实感，又用梦幻的色彩，让观众的心中多了几分距离。有人曾问过新海诚是如何学习出这种色彩感的，他说：

“我没有上过美术大学，也没有学过画画，从小是在乡下长大的，没什么东西可以玩，只能常常看着天空和远山。所以画画的时候常常会想起小时候，画出自己印象中的画面和色彩。”

在对角色的光影处理上，新海诚喜欢让角色处于背光状态，以此表现其心中的孤独和悲伤，但又总留下一处明亮，给人一丝希望。新海诚不仅用光营造出背景画面的层次感，更要通过光影的对比，表现角色心中的矛盾，把感情传达给观众。

言叶之庭

“隐约雷鸣，阴霾天空。但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。“

这首和歌选自《万叶集》，在《言叶之庭》中这首和歌贯穿全篇。

受其母亲的影响，新海诚从小就接触了很多日本古典文学，也因此，他在上大学时选择就读于国文学专业。所以在他的作品中，无论是文字还是画面的表达都给人一种文学的气息。

“我想描绘的并不是单纯的风景，而是人们身处其中的感受……我想要描绘处于美丽风景中的人们。”——新海诚

浓厚的文学底蕴让新海诚的电影有着独特的日式审美，其中最突出的就是物哀美。在新海诚的电影中，虽然讲述的故事都是没有完美结局的“悲剧”，但是细细品味，又能体会出其中淡雅的美好，而在其笔下的感情中，男女主总是因为外界或自身的障碍，最终无法走到一起。电影《言叶之庭》中，家境贫困的高中生秋月孝熊和高中老师雪野百香里两个人年龄和经济状况来说都是不相配的，但是两个人在结识之后，由于在对方身上找到了理解与归属感，而靠得越来越近。为了能和老师在一起，秋月孝熊付出了比常人更多的努力——为老师制作鞋子、打工赚学费。这段甜蜜而又苦闷的感情，想必给观众们留下了深刻的印象。

物哀美的另一体现，是新海诚在电影中刻画的许多的丰富而又唯美的意象，这些意象寄托了新海诚托物言志的追求，电影中看似无意的细节，往往都寄托了新海诚的情怀与思考。《言叶之庭》中，秋月孝熊与老师在梅雨时节相遇，此后两人每一次见面都在下雨。新海诚表示，雨在电影中象征了爱，电影中最后一次出现的雨便是对主人公感情的祝福。

你的名字

3.64亿美元，这是这部电影在全球的总票房，在日本，《你的名字》是日本国产电影票房第二名，第一名是宫崎骏的《千与千寻》。

时隔十二年，新海诚又一次挑战自己追求的幻想题材，以及对长篇电影的节奏把握。这次，他做到了，新海诚不仅清楚的讲述了两位主角在不同时空中的羁绊，也让自己的个人特色在《你的名字》中毫无保留地展现出来。

从《秒速五厘米》到《你的名字》，新海诚刻意在自己的电影中展现日本文化元素，他曾在采访中谈到，这几部作品主要目的是展现日本文化，希望更多的人通过他的作品了解日本。每秒五厘米飘落的樱花，空荡的电车车厢、神社、口嚼酒，还有猫。

《你的名字》中，泷和三叶的最后相遇，让观众产生了无限遐想——他们还会记得交换身体的奇遇吗？他们还能想起当初彼此的心意吗？这种言有尽而意无穷的开放式结局，虽不完美，但总能给观众回味。《秒速五厘米》中，火车经过后明里的消失，贵树回头时露出的微笑，到底有着怎样的含义？《言叶之庭》结尾，孝熊和雪野老师拥抱在一起，他们的感情能否克服障碍继续走下去？感情结束之处，新海诚总会留给你一个答案不确定的问题，每个人把自己的感情经历代入进角色和故事中，总能得到专属于自己的理解。

天气之子

时隔三年，新海诚再次尝试幻想题材的爱情故事，并在电影上映首周在日本取得了16.4亿日元的票房。对于自己的新作，新海诚是这么评价的：

“新作电影『天气之子』公开发表了。这是一个发生在人们身边的、壮大的、能让人开怀大笑又能感动到哭（应该）的娱乐电影。但是，同时，本作中连一点那些标准的影子都没有，倒不如说是完全脱离社会规范的人物身上发生的故事。但正是因为这样，我才希望能让人觉得这是为了自己而制作的电影。”

这部电影暂未在中国大陆定档，我希望这部电影能早上映，更期待着，新海诚会给我们带来一个怎样美丽而又悲伤的恋爱故事。

PS：欢迎大家关注AS动漫协会，来我们社团的B站账号，给我们的小姐姐投投硬币啊！

【网页链接】