当我们说到《最终幻想16》的时候，BOSS战基本是我们脑海中浮现的第一个记忆，迦楼罗之战，泰坦之战，巴哈巴斯之战，甚至是小型些的对战，如大战炎影伊芙利特，大战阿卡夏龙。但在这些战斗之中，有一场的震撼程度是无与伦比的，那就是巴哈姆特之战！它为何优秀？它为何惊艳？那么下面就从三大方面来鉴赏一下。

当然，笔者是个门外汉，相比于专业人士这些内容显然如同小儿科一般，所以就当我是一本正经的胡说八道吧。

场景和战斗与叙事的结合

巴哈姆特之战实际上分为两个阶段，第一个阶段在仍然地面，第二个阶段则是在外太空。

在分析第一个阶段之前，我们需要往回倒一下带，先去分析一下剧情表现出来了一种什么样的情感。其中这的核心焦点其一就聚焦在这场战斗中的核心主角狄翁，另一个焦点则是克莱夫和约书亚。

对于狄翁来说，开打前他的心灵受到了较大的打击。

其一是对自己的唯血统论的后母安娜贝拉那种蔑视平民，狠毒话语且手段阴险的一种极度愤怒;

其二是由安娜贝拉影响下开始只关注权力而无视民生的自己父皇的堕落而产生的万般无奈;

其三是对自己父皇与安娜贝拉所生将要替代自己未来王位且完全看不出对治国有任何意愿的弟弟奥利维尔所产生的极大不满;

而狄翁这个追求甚至代表着荣誉与正义的圣龙骑士团主君是不可能放任自己国家陷入衰败的深渊的，因此他的怒火到达了顶峰，因此他才会直接选择缉拿安娜贝拉，而玩家对安娜贝拉的无语与讨厌的情感同样也到达了极点。

而对于克莱夫和约书亚来说，在经历多次的“擦肩而过”之后，他们终于真正地相见，虽然游戏中并没有花大笔墨去描绘见面后的一种两者激动的场面，但游戏为两兄弟见面铺垫了这么长的过程之后，玩家能感受到强烈的兴奋。

虽然融合着众多情感，但它们其实都有着一个相同的方向，一种上扬的感觉，一种激动的感受，而FF16为了让这种情绪得到更大的释放，那么第一个做法就是不再选取能看到更现实景物的场景（例如迦楼罗之战的舞台设置在城堡和树林，泰坦之战的场景选在沙漠），而更多地放置在我们不常见的地方，第一阶段的舞台就设置在一个带有镜面且有着细细的能量流动线条的更具美感的虚幻场景中。

其中这个舞台本身也非常讲究，因为它就是为狄翁量身打造，其中飞龙花是桑布雷克皇国的国花，它代表着荣誉与正义，它的盛开就代表着桑布雷克正将正义之光带向人们。

在游戏中克莱夫与约书亚正式与巴哈姆特开战时，桑布雷克这个巨大的母水晶缓慢展开，变成了一朵与飞龙花相像的水晶花朵。

虽然说巴哈姆特暴走，并进行无差别攻击，但我们都知道狄翁的出发点是为了帮助自己的国家桑布雷克皇国摆脱安娜贝拉的邪恶魔爪。（虽然失控是由于阿尔蒂玛的影响。）

因此盛开的水晶飞龙花不仅代表着狄翁内心的熊熊燃烧的怒火，还代表着他内心中英雄般的正义圣光。

另一个做法则是对战斗的过程下手，其中第一阶段的战斗自身就含有着三个阶段：

第一场则是克莱夫为了保护自己的弟弟约书亚而单独与巴哈姆特的对决；

第二场则是为了保护暂时虚脱之后的克莱夫约书亚显化不死鸟去阻止巴哈姆特所上演的天空对决；

第三场则是不死鸟回到水晶飞龙花舞台联手哥哥伊芙利特与巴哈姆特大战。

这三场战斗也是他们两人经历的映射，哥哥对弟弟的担忧，弟弟则在暗中保护哥哥，而现在两人一同战斗则代表着两人终于团聚。

大胆的艺术场面与玩法设计

在这场战斗中，有一个特别的点是BOSS巴哈姆特的招式几乎只集中在华丽的技能，不再是那种简单直接的一招一式的模式，这在一定程度上让本作的较为主流的动作游戏的感受转向了更具观赏性的表演实操。

在巴哈姆特之战之前，大型BOSS战的舞台场景基本都处于游戏世界的陆地，例如对战迦楼罗（贝妮迪塔）的场景就是城堡废墟以及郊外森林，而对战泰坦（胡戈）的场景是沙漠。

在仍然会把召唤兽映衬出庞大体型的对战场景中，它会让玩家的关注度更集中于巨物层面，因此其带给我们的更多的也是巨物层面上的一种压迫性和力量性的视觉冲击。

但在巴哈姆特之战之中（第一阶段和第二阶段都有），巴哈姆特的华丽技能最大的特点就是制作组大胆地在技能和场面上所加入的大量抽象艺术风格的元素，例如伊芙利特、不死鸟身上的火焰以及他们的技能特效，例如巴哈姆特的众多的技能（比如万亿火光、十垓火光等等）以及它出招时的背景，用了大量的蓝色、黄色、绿色、红色以及白色相交织的相对模糊和朦胧的画面感受的星云画设计。

这些精心雕琢的设计为游戏带来了神秘、空灵、梦幻的视觉感受，让这个动作大片散发出了浓厚的艺术品气息，这让玩家不仅会关注于召唤兽之间的战斗，也使玩家开始注意和欣赏游戏这神级的场景。

还有个突出的点就是，在这星云抽象画之中，从巴哈姆特释放百万火光的这种直接的激光，到技能傍边带有的闪电特效，再到光电充能时外散的那种光线，无不展现了丰富的几何线条美学，为战斗展现出十足的张力。

除了上述这些，FF16还在这个非常标准的动作类游戏玩法的大战中加入了旧式游戏的玩法机制，例如不死鸟与巴哈姆特的空中大战甚至后面的外太空大战都有着经典的像素空战游戏的韵味，从火焰射击能量球到躲避百万火光，都是典型的代表。

复古类或者说家庭类游戏的一大特点就是能更快速地使玩家专注于制作组设计的乐趣玩法。因此在这类元素的加持之下，总体上这整场战斗也把FF16的主体感受从“打”转向了“玩”，让战斗更能忘我。

封神的歌剧表演

另一个不能不提的就是由祖坚正庆和古川亮制作的现代与古典元素交织碰撞的巴哈姆特专属配乐 《Ascension》，在第一阶段战斗的后程部分虽然它就出现了，但是从第二部分开始，这首BGM简直是教科书级别的对战斗过程和情感上的匹配。（下面的这些分析的乐曲的分析结合了国外游戏音乐制作人以及相关的音乐资料。）

其中第二阶段战斗的最开始部分就是最震撼的例子，在伊芙利特和不死鸟合体的过程中，使用的是欧美动作大片中常常用到的打击乐，而打击乐给人的感受就是一种紧张或奋进的感觉，正好对应着合体完成前那段让人屏住呼吸但又有些激动的感受，有某种东西要来临了的感受。

在巴哈姆特之战打响之前，克莱夫来到了桑布雷克皇国，而约书亚也正身处此地。剧情推进过程中，不断有线索暗示两兄弟即将在这一章相遇——但我们并不能完全肯定他们真的会见面。此时玩家的心情，难免会带上几分焦急，甚至是一种深切的渴望。就像是在不断自问：“要来了吗？”“终于要来了吗？”这样一种引而不发的期待感。

紧张与焦虑的情绪不能无止境地累积，它们需要找到一个释放的出口。因此，当持续一段时间的打击乐推进到某个节点，音乐以两个延长的和弦收尾——前一个是不和谐的和弦，营造紧张感；后一个则回归到稳定的主和弦，带来解决。

其中，紧张和弦因其不协和性，延续了之前打击乐段落的力量感，同时也仿佛概括了克莱夫与约书亚长达十八年的分离与等待。它的拖长处理，传递出一种渴望回归、渴望重逢的张力，起到了承上启下的作用。而主和弦的和谐与稳定，则带来一种安抚与释然，有效释放了此前积蓄的紧张情绪，恰好呼应了两兄弟最终相见、完成合体的重要时刻。

尤为巧妙的是，与这两个和弦同步出现的歌词是“Ascension”，昭示着伊芙利特已完成飞升。

“飞升”象征着新生，而新生又意味着完美。为了赞颂这一完美的时刻，音乐风格陡然转变，一段巴洛克风格的优雅旋律响起，将整个场景衬托得格外庄重而崇高。

然而，这只是这首古典乐章的前奏。紧接着，高音人声逐渐浮现，层层推进，越来越清晰，仿佛在预示着某个重要时刻即将来临，情绪逐渐积蓄至濒临“爆发”的临界点。最终，通过四个高亢迭起的歌词——Solace（慰藉）、Temperance（节制）、Virtue（美德）、Vengeance（复仇）——将音乐推至高潮。

此时，飞升至外太空的失控的巴哈姆特正准备对星球发动毁灭性打击。而新生的伊芙利特获得了不死鸟的翅膀与全新的力量，必须挺身阻止它。他必须展翅高飞，突破极限。就在高音合唱达到顶点的乐段中，FF16呈现了一段伊芙利特冲破云霄的壮丽场景，令人热血沸腾！

当新生的伊芙利特抵达外太空，镜头一转，给到了巴哈姆特即将释放“百万火光”的瞬间特写——这无疑是在提醒我们：庆祝还为时过早，真正的攻击即将到来。此时高音人声逐渐回落，为强调“百万火光”的强大威力，音乐转而使用连续四记强烈的震音（新生伊芙利特也同步开始蓄力），为接下来震撼的对决场面埋下伏笔。

待到双方正式交锋，音乐再次回归到欧美大片式的强烈打击乐风格，让玩家重新体验战斗的紧张、刺激与激昂。为了将这种感受推向极致，游戏还奉上了一段堪比云片的“超究武神霸斩”的连续攻击镜头：快速切换的视角配合接连不断的火焰冲击，让玩家的肾上腺素急速飙升。

虽然每个人的打法会让这场太空之战的BGM所处的乐段不一样，但总体上在他使出长时间未使用或新使用的具有毁灭性的技能时（即释放出超新星和斗气爆发的阶段，火光充能阶段），刚好匹配上的快速演奏的小提琴乐，这让它们体现力量感的同时又不失华丽和优雅。

就像我前面说的狄翁是个非常正义的人，他善良但又不失风度，他爱憎分明，他热爱自己的国家，他愿意为自己的子民做出牺牲，而这段讲究的音乐就是对狄翁，也是对这场战斗最完美的英雄赞歌。

最后阶段，巴哈姆特蝴蝶展翅释放十垓火光，新生伊芙利特蓄势待发准备冲击阻挡，此时再次响起伊芙利特和不死鸟合体过程时的打击乐，再通过不断切换镜头，让战斗回到动感和刺激的时刻。

在新生伊芙利特火焰流星冲击最后撞击巴哈姆特的那下，又刚好配合着歌词为Ascension的拉长的紧张和弦以及主和弦，前后呼应，为这场“天界”中的神与神之战画上完美的句号。

总结

精心设计的战斗，富有艺术感的场景刻画，旋律变化多样的音乐，让巴哈姆特之战成为了最顶峰的视听盛宴，它不止是召唤兽对决的电影大片，也是一场让人不能自拔的音乐秀，更是一场无与伦比的舞蹈表演，让整个游戏得以升华。

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