“美术、音乐、剧情，三线合一。”

2025 年 8 月 23 日，我用 20 小时 39 分 26 秒通关了 PS5 版本《光与影：33 号远征队》。

一言以蔽之，这款作品即是对“喧宾夺主”一词最形象的诠释。因为她的艺术，让她上升到了电子游戏的高度，在我看来是充分不必要条件，当且仅当这部作品成立。

何意味？因为这部作品艺术成分爆表了，我又没办法写出多么高深的词藻，往往是流水账的堆砌，这显得前后文章的无论是结构还是内容略显畸形差异。

并不是凭借一张嘴隔着捧吹，是我觉得，这实在是太艺术了，太美丽了，就好像激活了体内沉湎了 20 年的零碎艺术细胞你知道吧。

当时游戏刚发售的热度就不小，暑假实际上上手游玩愈是感同身受。
说实在的，对于法国那批从育碧政治正确中重生的、真正热爱电子游戏的 33 位成员来说（总监好像也是 33 岁），这份成就相当于去年中国的游科。
我也不在乎夸不夸张了，这游戏表现形式本来就很夸张了。

“这群人绝对是超极端悲观现实主义...”
这是我从游戏主界面到结束反复悼念的一句话。确实啊，开始是女声的高歌悲鸣就打下了悲的基调，结尾更是不想收手的样子，依旧是沉重抑郁的合声撒花。

全篇不知用多少散漫的落叶瓣去衬托生死的界限，去具象化生死、时间论、寿命论等经典二次元悲剧表现形式的套路，都给他们玩明白了。

最骚最离谱的是，玩着玩着我主角没了。
然后我寻思着吧，反正那么奇幻了，复活也是必然。没想到给我换了个新的主角！这还是继《美国末日 2》乔儿死后第二次这样操作了。
虽然不严谨，乔儿二代已经不算是主角了。有的时候刻画悲剧还是用力过猛了点。

下面来说具体体验：

PS5 体验没什么毛病可以挑。饱和度很高，光影也无处不在。箱庭与开放世界探索（有点像 FF7 原版那种可以上天入地下海），画质自然挺惊艳的。

大量慢动作粒子特效与血本炸裂壮观的 CG 过场与远景的慷慨呈现，简到极致的 UI 界面与弱指引，甚至让人在小箱庭里迷路的程度，甚至连开放地图上没有任何标记功能的程度...

手柄扳机适配得当，与本作另类的 JRPG 伪动作相得益彰，爽而不腻。（维尔索的计分系统让我一度怀疑在玩《鬼泣 5》的维吉尔。）

另外我想说，本作不做任何支线、不刻意刷级收集，也是完全无压力通关的。部分敌人初见有压力，弹几下反应，熟悉招式后就是无压力了。学习和时间成本非常低。

大概以上都可以算是游戏的优点，反正是丝毫不吝啬自己的制作经费。

有几点我想吐槽的是：

• PS5 版本有个翻译错误，“眩晕中”被翻译为“眩晕结束”了，我也不知道是不小心的还是故意的。
• 部分跳跳乐令人折磨且奖励不成正比。
• 人物移动细节有待提升，偶尔也会有人物闪烁、瞬移现象。
  

嘛...大概是这些。

剧情方面我也不过多赘述。当一款游戏爆火，那就意味着剧情方面肯定是会两极分化的。
要我来说的话，制作组如果一心把 33 做成是那种经典日式王道热血——勇者打败恶龙、拯救公主那种，我觉得就没什么争议。大伙都知道你是 JRPG。

我前期中期懵懂阶段，我都以为反派是什么诺克提斯他爹转世，什么最后主角拿到绘画能力，描述出来 FF15 结局众神大战了都，很热血很燃。

结果就是要别出心裁一番，宏观描微观，以大见小...拯救世界聚焦到家庭矛盾。
我能接受啊，因为这游戏剧情一开始起点就很高，很诱人，就是所谓的瑕不掩瑜罢了。

无论是游戏艺术化，还是艺术游戏化，都是一件值得我们推波助澜的发展趋向。

曾经被一度视为“鸦片”的电子游戏，谁又能想到，在日新月异的今天，电子游戏也能在高贵典雅的艺术殿堂中拥有自己的一席之地？

#EXPEDITION 33-评测#